Quantcast
Channel: Edición digital - Xataka Foto
Viewing all 240 articles
Browse latest View live

Cuatro formas de mejorar el color en Adobe Photoshop

$
0
0

Color Vivo

El buen color es una de las asignaturas pendientes de la fotografía digital. Hay que asumir que tal como sale de la cámara no es bonito, le falta mucho para equipararse con los que conseguían las grandes películas de diapositivas. Por eso vamos a ver hoy diversas maneras para mejorar el color en Adobe Photoshop.

Si nos metemos en el mundo del color digital es fácil no poder salir. Es muy complicado. Afortunadamente tenemos varios maestros que nos abren las puertas para adentrarnos en este universo de tonalidades, saturaciones y luminosidades. Aquí voy a señalar algunos ajustes y técnicas para que nuestras imágenes luzcan lo mejor posible.

Antes de empezar

Saber aplicar la gestión del color es fundamental para lograr un buen resultado final. Nada de lo que cuente aquí tendrá mucho sentido si no cuidamos los siguientes puntos que voy a señalar:

  1. En nuestra cámara, dentro de su menú de configuración, debemos buscar la opción de Espacio de color y marcar Adobe RGB 1998. No es el momento ni el lugar para explicar detenidamente el porqué. Pero este espacio de color, que presentará una fotografía menos saturada en pantalla, es capaz de registrar un 50% de los colores visibles, frente al 35% del más sencillo sRGB. Simplificando, aunque disparemos en RAW (es un formato sin color) es casi obligatorio. Las fotos no se verán bonitas en la pantalla LCD de la máquina, pero será una guía para saber hasta dónde podemos llegar.
  2. Nuestro monitor debería ser, si queremos una reproducción del color fiel, de calidad profesional. Esta especificación, hace unos pocos años, suponía un desembolso importante de dinero, pero hoy en día podemos encontrar en el mercado precios mucho más bajos. Personalmente pienso que tiene la misma importancia que comprar una buena cámara. Sobre todo si nos preocupa el tema que tenemos hoy entre manos.
  3. Y no nos podemos olvidar de comprar un buen calibrador para conseguir que la reproducción del color sea constante a lo largo de su vida útil. En cierta manera nos sirve para confirmar cómo reproduce el monitor el espacio Adobe RGB (1998) a lo largo del tiempo.
Color Sin Retocar Recién salida de la cámara

Ahora sí que podemos empezar a trabajar con tranquilidad el color de nuestras fotografías. Voy a ir de técnicas más sencillas a algunas más complicadas.

Ajustes básicos de color en Adobe Camera RAW

El color, como vimos en el artículo de ayer dedicado a Tino Soriano, es difícil de controlar. Es un reto más para el fotógrafo digital. Si hemos disparado en RAW tenemos la posibilidad de ajustarlo en este plugin de una forma precisa.

En primer lugar tenemos el Equilibrio de color. Aquí podemos ajustar las posibles dominantes de un color sobre otro. Algunos apuestan por neutralizar cualquier color dominante. Y otros tratamos de recrear el color que había en el momento de la toma. Elegir un ajuste u otro puede cambiar enormemente el sentido de una fotografía.

Lo más sencillo es elegir cualquiera de los ajustes preestablecidos (Luz día, Nublado, Sombra...) en función de la luz del momento del disparo. O si tenemos alguna zona blanca o gris pinchar sobre ella con la herramienta Equilibrio de blancos (I).

También podemos ajustar la Saturación y la Intensidad en la pestaña Básico. Saturación afecta a todos los colores por igual e Intensidad afecta en menor medida a los tonos piel y a los colores más saturados de la fotografía general.

Color Adobe Camera Raw Ajustes de color en Adobe Camera RAW

También podemos acudir a la pestaña Calibración de cámara para elegir el Perfil de cámara para cambiar la representación de los colores en función del Estilo de imagen de nuestra cámara... Pero esto es meterse en camisas de once varas. Lo mejor es dejar un ajuste por defecto y empezar a trabajar. Algún día os contaré esto con más detalle.

Pestaña HSL/Escala de grises de Adobe Camera RAW

En esta pestaña podemos cambiar, con la ayuda de la herramienta Ajuste de destino (T), exactamente los colores que queremos. Solo tenemos que pinchar sobre el color que queremos modificar y arrastrando el ratón cambiar su Tono, Saturación o Luminosidad. Es la mejor forma que tenemos en Adobe Camera RAW para hacer cambios puntuales de color.

Color Pestana Hsl Ajustes con pestaña HSL

Eso sí, si queremos variar un rojo de una camiseta, y en el resto de la imagen hay tonos rojos, todos se modificarán. En la fotografía de ejemplo puedo cambiar el azul porque solo está en el cielo.

Capa de ajuste Tono/Saturación

Ya en Adobe Photoshop el uso de esta capa de ajuste permitirá un control más personalizado del color que queremos modificar en la fotografía de ejemplo.

  1. Creamos una capa de ajuste de Tono/Saturación en Capa>Nueva capa de ajuste>Tono/Saturación.
  2. Subimos la Saturación al 55%
  3. El modo de fusión de la capa de ajuste lo cambiamos a Color.
  4. Bajamos la Opacidad de la capa de ajuste a 20% o menos para evitar un efecto muy exagerado.
Color Tonosaturacion El famoso efecto Velvia

Este truco se conoce popularmente como Efecto Velvia en homenaje a la mítica película de diapositiva. El problema es que afecta a toda la imagen. Pero si queremos subir la saturación en conjunto es una de las opciones más recomendables que existen.

Si queremos que afecte solo a un color solo tenemos que seleccionarlo en Selección>Gama de colores, pero esto es otra historia, un poco más complicada.

Efecto con colores vivos

Esta técnica es muy curiosa. En tres pasos conseguimos unos colores propios del arte pop. Ahora se lleva todo lo contrario. Esos tonos desaturados que invitan a la depresión o a la morriña. Por eso si eres de la nueva hornada conceptualista no sigas leyendo.

  1. Duplicamos la capa de nuestra fotografía en Capa>Duplicar capa (Ctrl+J).
  2. Cambiamos el modo de fusión de esta nueva capa a Multiplicar. Todo se oscurece, por efecto de la fusión. A cambio tenemos los tonos más saturados. Personalmente prefiero el modo de fusión Luz Suave, que contrasta la imagen y por extensión satura los colores sin perjudicar tanto los tonos más oscuros de la fotografía.
  3. Para compensar ese oscurecimiento vamos a Imagen>Ajustes>Sombras/Iluminación. Y en esta ventana subimos sin miedo el valor Sombras>Cantidad para evitar que la fotografía sea oscura. En la fotografía lo he subido a 100.
  4. Ahora, para mejorar los colores, creo una nueva capa de ajuste Tono/Saturación en Capa>Nueva capa de ajuste>Tono/Saturación.
  5. La idea es subir solamente la saturación del cielo. Por eso hago clic en la herramienta Ajuste de destino de la ventana de Propiedades de Tono/Saturación y pincho y arrastro sobre los colores azules del cielo.
  6. Para cambiarle un poco el Tono, con la herramienta activa hago Ctrl+clic en el cielo y lo vuelvo un poco más azul.
Color Vivo Efecto colores vivos

Por supuesto que existen más técnicas, pero estas son básicas para conseguir que nuestras fotografías tengan un mejor aspecto de color que cuando fueron grabadas en el sensor. Aunque para gustos colores, y nunca mejor dicho.

En Xataka Foto| Mejora el equilibrio de colores de tus fotos gracias a los grandes pintores de la historia


Descarga las fotos que necesites en RAW para practicar edición y retoque

$
0
0

Wesaurate-Sample Jpg 1200

Un portal llamado Wesaturate ofrecerá a partir del 17 de abril la posibilidad de descargar fotos en formato RAW para aquellas personas que necesitan practicar el retoque digital y o no tiempo para hacer sus fotos o las que tienen no les sirven para lo que necesitan.

Lo primero que me vino a la cabeza al leer la información de este portal fue "si quiero una foto en RAW para practicar, ¿qué me impide a mí hacerla" y aunque mi razonamiento es correcto también lo es que no todo el mundo está tan ocioso como yo y que, a veces, al querer practicar cierto tipo de retoque no tienes la imagen más apropiada entre tus imágenes para hacerlo.

Aquellos estudiantes de fotografía de moda, y también los fotógrafos entusiastas a los que les gusta aprender a retocar, me entenderán cuando digo lo necesario que es aprender a hacer selecciones para separar el fondo y lo complicado que es en algunas ocasiones. A veces si intentamos seguir los consejos de los que saben podemos darnos cuenta de que no tenemos "la foto ideal" para practicarlo. Wesaturate propone un banco de imágenes enfocado al aprendizaje.

Raw Jpg

De momento los fotógrafos podrán descargar fotos RAW y JPG de forma gratuita bajo Licencia Creative Commons, además, poco a poco los gestores de la página irán engordando el portal con un blog en el que habrá consejos, trucos y técnicas de retoque y las imágenes que se usen en esos tutoriales podrán bajarse de la página.

La fecha estimada para el pistoletazo de salida de esta iniciativa es el 17 de abril, hasta entonces en la portada de la página los visitantes pueden dejar su correo electrónico para recibir los avisos y anuncios del portal y podrán, si quieren, descargarse una única imagen que los creadores han colgado como cortesía.

Más info | Wesaturate

Revelando con máscaras de luminosidad: Un flujo de trabajo perfecto (I)

$
0
0

Mascaras De Luminosidad Iii

Hace tiempo que trabajo con las máscaras de luminosidad. Es uno de los flujos de trabajo con Adobe Photoshop más interesantes que podemos desarrollar. Tony Kuyper fue de los primeros que lo trasladó al papel, y hoy en Xataka Foto vamos a aprender a revelar con las máscaras de luminosidad.

Para lo neófitos en la materia que piensan que estamos ante una de las técnicas más complicadas de Adobe Photoshop quiero decirles que no lo es en absoluto. Como siempre, nosotros seremos los responsables de crear un flujo de trabajo más o menos sencillo en virtud de lo que queramos conseguir. Si hacemos las cosas bien desde el principio, os puedo asegurar que será un camino de rosas. Sólo hace falta practicar sin parar.

Leer antes de usar

Mascaras De Luminosidad Iii Selección imposible son las máscaras de luminosidad

Las máscaras de luminosidad no son más que máscaras de capa perfectas basadas en la luminosidad de los píxeles que forman la imagen. Es un método eficaz para afectar solo a las zonas de imagen que tú quieres modificar. Imagina la imagen de una alameda en un atardecer, con mil ramas surcando el cielo. Detrás de ellos, un atardecer de los que salen en las películas de Technicolor. Si quieres mejorar esos colores, sin afectar a las ramas, hasta ahora tenías que pasar un infierno de selecciones basadas en el blanco y negro. Con la ayuda de las máscaras de luminosidad, esto será coser y cantar.

Tony Kuyper presentó al mundo esta técnica en 2006, y cada día goza de más y más popularidad. No me extrañaría que en un futuro no muy lejano fuera una acción por defecto de Adobe Photoshop. Tiempo al tiempo. Todo parte de una función innata del popular programa que, cuando la conozcas, te dará envidia no haberla descubierto tú mismo. Se ha hecho tan popular que vende vídeos como rosquillas por todo el mundo y tiene hasta colaboradores oficiales en varios países. Como dice él mismo:

Las máscaras de luminosidad no son más que selecciones basadas en los valores de brillo de la imagen.

Mascaras De Luminosidad Ii Máscara de la luminosidad

Todo parte de la posibilidad de seleccionar solamente los píxeles más luminosos al hacer Ctrl+clic en el canal RGB en la correspondiente ventana. Si logramos ir delimitando cada vez más la selección, lograremos una precisión sin igual y encima con una potente gradación de grises. Más adelante veremos cómo.

Si encima descubrimos que es un proceso que se puede automatizar con una acción, y que es tremendamente rutinaria, empezaremos a darnos cuenta de que quizás, solo quizás, es el flujo de trabajo más completo hasta la fecha. Cierto que es muy temerario hacer tal afirmación, pero pienso que es uno de los más completos que podemos aprender. Y que si lo adaptamos a nuestro día a día, el revelado de nuestras fotografías mejorará.

Mascaras De Luminosidad Iv Efecto exagerado ¿o no?

Eso sí, hay que escapar como alma que lleva el diablo de los efectos exagerados y grandilocuentes que empiezan a inundar las redes. Insisto una y mil veces en lo que le digo a mis alumnos, un buen revelado es aquel que no se nota. No tiene sentido cambiar la luz por la sombra aunque se pueda hacer. Y sin más dilación vamos a ver el primer paso que hay que dar antes de adentrarse en este mundo.

La gestión de color en las máscaras de luminosidad

Sé que algunos os llevaréis las manos a la cabeza con solo leer este título, pero os aseguro que es importante. Lo descubrí hace tiempo al verlo en este interesante vídeo. Y recientemente lo he vuelto a recordar, y la verdad es que es fundamental para conseguir que las máscaras de luminosidad funcionen correctamente.

Mascaras De Luminosidad I Ajustes de color

La gestión del color es fundamental en la fotografía digital. Me imagino que habréis leído artículos sobre el tema. Para resumir:

  1. Lo mejor para trabajar (e imprimir con calidad) es elegir Adobe RGB (1998).
  2. Para compartir en Internet (e imprimir en el laboratorio de la esquina) elige sRGB .
  3. Y si tienes los mejores equipos tu elección es ProPhoto.

El secreto mejor guardado es que estas máscaras trabajan en escala de grises, y si queremos que haya equivalencia de luminosidad entre el color y el blanco y negro tendremos que ajustar el Espacio de trabajo de RGB con el Espacio de trabajo de Gris. Así, la relación de luminosidades será perfecta. Y aquí tienes la chuleta que mejorará tu trabajo con las máscaras de luminosidad:

  1. sRGB > sGray
  2. Adobe RGB (1998) > Gray Gamma 2.2
  3. ProPhoto > Gray Gamma 1.8

En el próximo artículo explicaré la forma de crear las máscaras de luminosidad y cómo convertir este rutinario proceso en una acción a la que acudiremos una y otra vez.

En Xataka Foto| Entiende de una vez por todas la gestión de color en tu ordenador

Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (I): interfaz, importación y catalogación

$
0
0

Darktable

Cuando Darktable se dio a conocer se convirtió en una promesa para quienes buscan alternativas de código abierto al monopolio Adobe. Desde hace un tiempo cada vez más colegas me hablan muy bien de este programa disponible para LINUX y macOS, así que vamos a probarlo.

Para poder evaluar si es o no intuitivo lo mejor es empezar sin ver tutoriales ni leer los manuales de su página web, pero debido a la gran cantidad de opciones que ofrece, algunas cercanas a programas como Photoshop, vamos a dividir esta prueba en tres artículos, en este hablaremos del primero de los módulos, la "mesa de luz" con el que además de importar podremos hacer ya varias cosas propias del revelado.

La mesa de luz en Darktable

Al abrir el programa lo hacemos en la "mesa deluz", aquí seleccionaremos las imágenes con las que queramos trabajar, es una biblioteca de imágenes. Se agradece el orden y la limpieza de una interfaz cuidada y elegante.

Darktable Columna izquierda módulo "mesa de luz"

A la izquierda del módulo principal encontramos el de "Importar", sirve para seleccionar las carpetas donde se encuentran las imágenes. En importar encontramos tres opciones:

  • Imagen. Con esta opción ingestamos las imágenes de una en una, seleccionando una sola o varias.
  • Carpeta. Sirve para importar una carpeta entera con todas las imágenes que la contienen. Podremos decidir, si elegimos más de una carpeta, si queremos que cada una se clasifique como una sesión independiente o todas en la misma.
  • Buscar dispositivos. Utilizaremos esta opción para seleccionar las imágenes que estén en unidades externas al ordenador o cámaras.
darktable Detalle opciones a la hora de importar imágenes con Darktable

Una de las opciones que es interesante destacar, es que Darktable nos ofrece la posibilidad de "ignorar los jpg". En ocasiones hacemos un trabajo fotográfico y disparamos en RAW+JPG, sobretodo si queremos enseñar a un cliente un ejemplo antes de la toma definitiva, o si necesitamos compartirlas con alguien, marcar esta opción nos facilita el tedioso trabajo de tener que hacerlo a mano.

Esta

En este panel izquierdo encontramos, además de la opción "importar", otra que se llama "Recolectar imágenes" Tras el paso anterior habremos creado nuestra sesión, es posible que entre las imágenes de la sesión unas se hayan realizado con una cámara y otras con otra, en esta opción un desplegable nos da varios criterios para seleccionar, como por ejemplo, por tipo de cámara o por ISO. Las pestañas "Colecciones recientes" e "Información de la imagen" completan las opciones del panel de la izquierda.

Darktable Opciones columna derecha el módulo "mesa de luz" en Darktable

A la derecha del módulo donde aparecen nuestras imágenes se encuentra un panel lateral con ocho diferentes pestañas que nos ofrecen muchas posibilidades, en otros programas algunas de estas características las solemos encontrar en las pestañas superiores (Archivo, Edición, etcétera) pero estos menús vienen algo más completos:

  • Seleccionar. Una pestaña exclusiva para diferentes formas de seleccionar nuestras imágenes, son muy interesantes y merece la pena invertir un rato en conocerlas. Con ellas podremos hacer cosas "Invertir selección" que es muy útil cuando hay pocas imágenes que no queremos seleccionar y están dispersas. "Seleccionar carrete" es bastante interesante porque nos permite seleccionar todas las fotos de una sesión seleccionando solo una de las imágenes. "Seleccionar no editadas" es otra de las interesantes opciones de este módulo.
Darktable Detalle menús columna lateral derecha
  • Imágenes seleccionadas ofrece posibilidades que no aparecen en habitualmente en otros como "Crear HDR" con varias imágenes seleccionadas, "duplcar", "agrupar" o "desagrupar", que son elementos utiles y que se echan de menos en otros reveladores RAW.

  • Histórico de acciones recopila, como su nombre indica, las acciones que hemos ido realizando en una fotografía y nos permite utilizarlas en otra diferente, es parecida a la opción de "sincronizar" de Lightroom pero esta la hacemos desde la mesa de luz directamente, sin tener que entrar en el modo "Cuarto Oscuro". Otra interesante opción de esta pestaña es que nos permite la carga de archivos XMP.

  • Estilos nos permite guardar y utilizar las acciones concretas de un retoque como si se tratara de un "preset".

  • Editor de metadatos, geoetiquetado, exportar selección y etiquetado son las últimas pestañas de este bloque, el de etiquetas es muy poco intuitivo y tiene un botón que no sé muy bien cómo funciona.

módulo inferior darkable Columna inferior del módulo "mesa de luz" en Darktable

Como en otros reveladores para RAW Darktable ofrece la posibilidad de hacer marcas que nos ayuden a clasificar las imágenes, podemos utilizar estrellas o etiquetas de color para hacerlo que encontraremos en la parte inferior de esta mesa de luz. Se agradece que las estrellas mantegan el teclado numérico para su activación, es algo muy intuitivo para los usuarios de Ligthroom.

Hasta aquí esta primera parte del análisis de Darktable, en la siguiente analizaremos las opciones que nos ofrece el módulo "Cuarto oscuro", que es el equivalente al módulo revelar y en el que se supone se encuentran las características de calado de este programa.

Un interesante descuento en Exposure X2 y el resto de programas de edición fotográfica de Alien Skin

$
0
0

Alien Skin Spring Sale

Hasta el día 10 de mayo todos los programas de edición fotográfica de Alien Skin tienen un 30% de descuento. Una rebaja interesante que incluye a la herramienta Exposure X2, un veterano software conocido por su listado de filtros para aplicar a las imágenes y que en sus últimas versiones ha ampliado sus capacidades. Además, la rebaja también afecta a otros programas de la firma como Blow Up 3 y Snap Art 4.

Macbook Pro Mockup Final

Tal y como os contamos, Exposure X2 es la última versión de un software ya conocido que durante años se podía utilizar por separado o como un plugin para Photoshop y, posteriormente, Lightroom. Esta herramienta destacó por ser capaz de aplicar en nuestras fotos de manera bastante realista el acabado de algunas películas clásicas como las Polaroid o Kodakchrome, así como otro tipo de filtros y efectos, y siempre manteniendo la característica de ser un software no destructivo.

Claro que desde las últimas versiones, Exposure X y X2, este programa de edición fotográfica ha tratado de reorientarse, independizarse y convertirse en la elección de muchos fotógrafos para el postprocesado de sus fotos. Para ello se centró primero en la organización de las fotografías y después en apostar por la sencillez como principal característica en su uso. Todo ello, sin duda, tratando de ganar adeptos en un sector muy complicado por el monopolio de los productos de Adobe.

Precios al 30% de descuento

Con la oferta mencionada, la última versión de Exposure X2 se puede conseguir por solo 104,30 dólares (su precio habitual es 149 dólares), una rebaja que no es baladí ya que una de los inconvenientes tradicionales de Exposure era su alto precio de venta. Por cierto que si queréis probar si merece la pena, se puede descargar una versión de prueba.

Por su parte, las herramientas Blow Up 3 y Snap Art 4, que sirven para redimensionar fotografías y para convertirlas en lienzos (respectivamente), se pueden conseguir cada una por 69,30 dólares (precio habitual 99 dólares). Por último, la edición Exposure X2 Bundle, que incluye los tres programas mencionados, tiene un precio en promoción de 139,30 dólares (cuando su precio habitual alcanza los 299 dólares).

Más información | Alien Skin Blog

En Xataka Foto | Ya disponible ON1 Photo RAW 2017, el revelador RAW que quiere acabar con la hegemonía de Lightroom y Photoshop

Capture One Pro se actualiza a la versión 10.1 incorporando mejoras para los RAW de Fujifilm y visor de archivos PSD

$
0
0

Captureonepro1 A finales del pasado año os presentábamos la versión 10 de Capture One Pro, uno de los programas de edición y revelado RAW más populares que ahora recibe su mayor actualización, la 10.1, que incluye interesantes novedades. Estas atañen principalmente al manejo del formato RAW de las cámaras Fujifilm y a la capacidad de visualizar archivos Photoshop PSD.

Estas son las dos principales novedades de la nueva versión, aunque por supuesto también se ha buscado mejorar el flujo de trabajo con la idea, según Phase One, de hacer que “Capture One Pro sea aún más satisfactorio para los fotógrafos de todo el mundo”.

Soporte archivos RAF y visor de PSD

Como decimos, estos son los cambios más importantes de Capture One Pro en su décima versión, que mejoran la apuesta de Phase One en su idea de seguir siendo una de las pocas alternativas serias a las herramientas de Adobe.

Captureonepro3

Por lo que toca a la primera, el soporte de archivos en crudo provenientes de un sensor X-Trans, Capture One Pro se ha rediseñado para ofrecer a los usuarios de cámaras Fujifilm un soporte hasta ahora inexistente que hacía que no pudiesen utilizar todas las herramientas incluidas en Capture One. Así, entre otras, ahora el software soporta el formato RAW comprimido de Fuji, está activa la compatibilidad con OpenCL (para poder aprovechar la potencia de las gráficas más recientes), el análisis de aberración cromática y la herramienta para controlar aberraciones ópticas. En definitiva, ahora Capture One Pro es una herramienta más rápida y completa para los usuarios de cámaras Fuji.

Y en cuanto al soporte de archivos PSD, aunque sólo está disponible su visualización, desde Phase One destacan que con esta novedad ahora los fotógrafos pueden trabajar conjuntamente con Photoshop en el formato propietario de este software de manera que no se interrumpa el flujo de trabajo, mejorando las posibilidades de Capture One Pro como programa de gestión fotográfico.

Captureonepro2

Por supuesto, la actualización incluye otras mejoras, como una interfaz rediseñada, una nueva función para ver más rápidamente el antes y después de una imagen y mejoras en el sistema de marcas de agua del programa. Además, como es habitual, también llega acompañada de un completo listado de nuevas cámaras y objetivos soportados, entre las que se incluyen modelos como la Fujifilm X-T20, la Panasonic Lumix GH5, la Pentax KP y la Nikon D5600.

Precio y disponibilidad

La actualización es gratuita para quienes ya son usuarios de Capture One Pro 10.1 en plataforma Mac o Windows y puede descargarse desde este enlace. Si no eres usuario de la herramienta puedes adquirirla por 299 euros o 20 euros al mes.

Más información | Phase One

En Xataka Foto | Un interesante descuento en Exposure X2 y el resto de programas de edición fotográfica de Alien Skin

Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (y III): Pruebas y opiniones

$
0
0

Darktable III Xataka Foto Chema Sanmoran

Por fin hemos llegado a la tercera entrega de Darktable, en la primera y la segunda nos paramos a analizar alguna de las características de este asombroso programa. Tal y como avanzaba "medyr" en uno de los comentarios del artículo anterior, "me quedo corto" con tres artículos para enseñar todas las posibilidades que ofrece Darktable, pero os traigo algunas pruebas que he hecho y nuestras impresiones.

Para no hacer "spoilers" solo diré que este programa ha conseguido sorprenderme de manera bidireccional, por un lado me resulta increíble y gratamente esperanzador que exista un programa tan completo y profesional gratuito, por otro ciertos errores creo que pueden echar para atrás que los fotógrafos profesionales lo adopten de manera exclusiva como herramienta de trabajo.

Opción HDR

He de reconocer que esta característica es una de las que quería probar. Me dedico a la fotografía de interiores y en no pocas ocasiones tengo que utilizar la técnica de bracketing por las condiciones de luz en los interiores de una casa. A la hora de procesar "cada maestrillo tiene su librillo", a mi me gusta utilizar Photomatix Pro y terminar de corregirla en Lightroom, así que cuando vi que Darktable ofrecía la posibilidad de hacerlo "todo en uno" me decidí a probarlo.

De primeras, como podéis ver, es bastante ingobernable, pese a tener unos tiradores para la corrección de perspectiva éstos son muy poco intuitivos.... esta es "mi primera vez" y, asimismo la imagen me domina a mí, el resultado dista mucho de ser el que yo buscaba.

Darktable Hdr Probando HDR de Darktable

Licuar

Aunque ha pasado un tiempo desde la ultima vez que probé Darktable no he estado parado. He comprobado que en mi portátil, que está algo viejo, a veces se apaga de repente y tengo que reiniciarlo. Pero me ha dado tiempo a investigar un poco más a fondo y he encontrado herramientas que no estaban visibles a simple vista.

Este juego cada vez me recuerda más a las antiguas aventuras gráficas en las que, a medida que evolucionabas en la historia, encontrabas cosas más sorprendentes. Pues bien, he encontrado la herramienta "licuar", vamos a probarla:

Esta opción no estaba visible la primera vez que entré el la pestaña "grupo de corrección" que está en el "Cuarto Oscuro", abajo hay una ventanita que pone "más módulos". Ahí encontraréis ésta y muchas otras sorprendentes herramientas como "filtros de densidad graduada", "mapeo tonal", "marcas de agua" y un largo etcétera.

De primeras el manejo de la herramienta "licuar" no es muy sencillo, para conseguir utilizarla de una manera efectiva hace falta paciencia y dedicarle un tiempo. Tiene varias opciones: "herramienta de punto", "herramienta de línea", "herramienta de curva" y "herramienta de nodo."

Después de trastear durante un rato con esta herramienta me siento un tanto frustrado. Parece guardar ciertas semejanzas, en cuanto a estilo de trabajo se refiere, con la "pluma" de Photoshop, pero no es nada intuitiva y muy complicada de usar, para muestra un botón.

Revelando con máscaras

Este que veréis es mi primer intento de revelado tras ir probando varias de las opciones que ofrece el programa. No he consultado ningún tutorial ni manual para hacerlo, así que supongo que habrá una manera más fácil o correcta de hacerlo, pero ante todo quiero comprobar si es intuitivo o no, así que, que me perdonen los expertos en el programa, voy a intentarlo.

De nuevo el resultado es "de novato" pero no acerca mucho a comprender hasta dónde puede llegar este programa que, cada vez más, me parece una mezcla entre Photoshop y Lightroom. Además en esta ocasión, salvo cosas muy puntuales, la experiencia ha sido mucho más intuitiva que en las anteriores.

Antesydespues

Revelando en blanco y negro

Para terminar con algunas pruebas de este artículo vamos con un clásico; el revelado en blanco y negro. Como no sé a lo que me voy a enfrentar mi objetivo es crear una imagen atractiva, veremos si consigo acercarme al resultado que tengo en la cabeza y si me cuesta mucho hacerlo.

La sensación de "programa inabarcable" es generalizada durante todo el proceso. Es abrumador el hecho de tener muchísimas opciones, no saber cuál hay que usar para conseguir el efecto que quieres y se pierde mucho tiempo para encontrar lo que necesitas.

La opinión de Xataka Foto

Abrumados, superados y frustrados por un programa ingobernable son términos que describen bastante bien el proceso y la sensación que se nos queda tras usar Darktable. Pero esto no quiere decir que opinemos que sea un mal programa, todo lo contrario.

No es intuitivo, para nada, tampoco es un programa para neofitos en la materia, pero si alguien aprende a revelar con Darktable dudo mucho que Lightroom le satisfaga, ya que comparado con el de código abierto el programa de Adobe parece de juguete.

Seríamos muy injustos si no admitiéramos que nuestra frustración se debe a no haber querido mirar ni un solo tutorial de las decenas que hay en Youtube. Este programa merece mucho la pena, podemos decir que ha superado con creces nuestras expectativas y que recomendamos a todo el mundo que invierta un poco de tiempo en aprender a manejarlo porque merece la pena.

En Xataka Foto | Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (I): interfaz, importación y catalogación | Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (II): El cuarto oscuro, interfaz y grupo básico.

Capture One Pro 10, ya disponible la nueva versión del conocido software de revelado RAW de Phase One

$
0
0

Capture One Pro10 7

Como sabéis, Capture One Pro es una de las herramientas de edición de imágenes y revelado RAW más conocidos y una de las pocas alternativas serias a los programas de Adobe. Capture One Pro 10 es la nueva versión del programa que, como era de esperar, presenta novedades de todo tipo y promete un funcionamiento más ágil.

El nuevo engine desarrollado para esta versión se complementa con las mejoras en usabilidad, con novedades en una interfaz de usuario renovada para permitir un trabajo más fluido, ofreciendo un mejor zoom y más ágil navegación por el catálogo de imágenes y demás acciones necesarias en la edición de fotografías.

Capture One Pro10 1

Las novedades en cuanto a sus características están principalmente en nuevas herramientas para distintas funciones, destacando las destinadas a un mejor control de la nitidez desde la captura hasta la salida o un nuevo modo de prueba en pantalla para simular mejor el resultado final.

Otra de las grandes novedades está en el soporte para el sistema de paneles Tangent. Este tipo de paneles son similares a esta consola de la que os hablamos hace poco, y se trata de dispositivos con una serie de controles que permiten acceder de forma más intuitiva a las principales funciones del programa de edición así como aplicar comandos simultáneamente.

Capture One Pro10 5

Por supuesto, el nuevo software incluye soporte para más cámaras (llega hasta 400 modelos) incluidas las de más reciente aparición como son las Sony A99 II, a6500 y RX100 V o la Olympus E-M1 Mk II.

El precio de venta oficial para una licencia de usuario es de 279 euros (más IVA), aunque si tienes una copia de alguna de las dos versiones anteriores sólo te costará 100 euros (más IVA).

Capture One Pro10 4

Os dejamos con un vídeo introductorio del programa, aunque si estáis interesados os recomendamos pasaros por su web porque hay un nutrido apartado con tutoriales de Capture One Pro 10.

Más información | Phase One

En Xataka Foto | Consejos para un correcto y ordenado post-procesado fotográfico


Ya disponible ON1 Photo RAW 2017, el revelador RAW que quiere acabar con la hegemonía de Lightroom y Photoshop

$
0
0

On1 Photo Raw 2017 1

Hace unos meses ya os hablamos de que a finales de año se esperaba que estuviera disponible por fin ON1 Photo RAW, un programa de revelado que quiere desbancar a Lightroom e, incluso, a Photoshop ofreciendo lo mejor de estos populartes programas de Adobe. Pues bien, el nuevo software ya está disponible para su descarga.

Como os contamos, ON1 Photo Raw basa su atractivo en cuatro aspectos fundamentales: es un programa "todo en uno", desecha la necesidad de importación por catálogos, ofrece un retoque no agresivo para las fotografías y, finalmente, promete una gran rapidez en el trabajo de procesado de las imágenes.

Según la nota de prensa oficial, el nuevo software es el editor gráfico y revelador RAW más “rápido, flexible y fácil de usar del mercado” y tiene un código optimizado para las cámaras más modernas que registran archivos de muchos megapíxeles. Así, aseguran que es capaz de abrir imágenes de 50 MP en una fracción de segundo (en un equipo estándar), y también de realizar ediciones de imagen en tiempo real sin que exista retraso al mover los deslizadores de los distintos ajustes. Con esto se evita ―siempre según On1― la frustración del usuario que tiene que esperar para seguir realizando su trabajo.

On1 Photo Raw 2017 2

Por lo que toca al tema de la importación de catálogos, Photo RAW utiliza un nuevo motor de procesado que se ha construido alrededor de ON1 Browse, el buscador de fotos de la compañía. Así, el nuevo software no requiere que los fotógrafos importen y cataloguen las fotos sino que se pueden editar las fotos almacenadas donde quiera que estén, ya sea en un equipo local o en la nube.

Además, Photo RAW promete ofrecer maneras rápidas y sencillas de etiquetar y clasificar las fotos, así como hacer ajustes de color y tono o agregar efectos de manera instantánea gracias a un flujo de trabajo fluido y optimizado para procesar un gran número de fotos a la vez.

También ofrece un revelado no destructivo y opciones de retoque para retratos (con el fin de mejorar los tonos de piel), permite trabajar con capas, máscaras y aplicar filtros selectivos en las fotos en bruto, y todo ello en una única aplicación, es decir sin tener que cambiar de Lightroom a Photoshop (o viceversa). Y por si fuera poco, Photo RAW puede integrarse como complemento de Lightroom y Photoshop o funcionar conjuntamente con herramientas como Google Nik y Apple Photos.

Precio y disponibilidad

Disponible en versiones para PC y Mac, la descarga del programa ya está disponible con un precio de lanzamiento en oferta hasta final de año de 99,99 dólares (a partir de esa fecha su precio serán 119,99 dólares).

Eso sí, desde la propia empresa comentan que el software aún no está totalmente acabado por lo que anuncian un proceso de desarrollo que conllevará actualizaciones que se producirán en la primera mitad del próximo 2017. Además, desde la firma solicitan el feedback de los usuarios para agregar las funciones que éstos demanden.

On1 Photo Raw 2017 3 Más información | ON1 Photo RAW 2017

En Xataka Foto | Capture One Pro 10, ya disponible la nueva versión del conocido software de revelado RAW de Phase One

Cuatro formas de mejorar el color en Adobe Photoshop

$
0
0

Color Vivo

El buen color es una de las asignaturas pendientes de la fotografía digital. Hay que asumir que tal como sale de la cámara no es bonito, le falta mucho para equipararse con los que conseguían las grandes películas de diapositivas. Por eso vamos a ver hoy diversas maneras para mejorar el color en Adobe Photoshop.

Si nos metemos en el mundo del color digital es fácil no poder salir. Es muy complicado. Afortunadamente tenemos varios maestros que nos abren las puertas para adentrarnos en este universo de tonalidades, saturaciones y luminosidades. Aquí voy a señalar algunos ajustes y técnicas para que nuestras imágenes luzcan lo mejor posible.

Antes de empezar

Saber aplicar la gestión del color es fundamental para lograr un buen resultado final. Nada de lo que cuente aquí tendrá mucho sentido si no cuidamos los siguientes puntos que voy a señalar:

  1. En nuestra cámara, dentro de su menú de configuración, debemos buscar la opción de Espacio de color y marcar Adobe RGB 1998. No es el momento ni el lugar para explicar detenidamente el porqué. Pero este espacio de color, que presentará una fotografía menos saturada en pantalla, es capaz de registrar un 50% de los colores visibles, frente al 35% del más sencillo sRGB. Simplificando, aunque disparemos en RAW (es un formato sin color) es casi obligatorio. Las fotos no se verán bonitas en la pantalla LCD de la máquina, pero será una guía para saber hasta dónde podemos llegar.
  2. Nuestro monitor debería ser, si queremos una reproducción del color fiel, de calidad profesional. Esta especificación, hace unos pocos años, suponía un desembolso importante de dinero, pero hoy en día podemos encontrar en el mercado precios mucho más bajos. Personalmente pienso que tiene la misma importancia que comprar una buena cámara. Sobre todo si nos preocupa el tema que tenemos hoy entre manos.
  3. Y no nos podemos olvidar de comprar un buen calibrador para conseguir que la reproducción del color sea constante a lo largo de su vida útil. En cierta manera nos sirve para confirmar cómo reproduce el monitor el espacio Adobe RGB (1998) a lo largo del tiempo.
Color Sin Retocar Recién salida de la cámara

Ahora sí que podemos empezar a trabajar con tranquilidad el color de nuestras fotografías. Voy a ir de técnicas más sencillas a algunas más complicadas.

Ajustes básicos de color en Adobe Camera RAW

El color, como vimos en el artículo de ayer dedicado a Tino Soriano, es difícil de controlar. Es un reto más para el fotógrafo digital. Si hemos disparado en RAW tenemos la posibilidad de ajustarlo en este plugin de una forma precisa.

En primer lugar tenemos el Equilibrio de color. Aquí podemos ajustar las posibles dominantes de un color sobre otro. Algunos apuestan por neutralizar cualquier color dominante. Y otros tratamos de recrear el color que había en el momento de la toma. Elegir un ajuste u otro puede cambiar enormemente el sentido de una fotografía.

Lo más sencillo es elegir cualquiera de los ajustes preestablecidos (Luz día, Nublado, Sombra...) en función de la luz del momento del disparo. O si tenemos alguna zona blanca o gris pinchar sobre ella con la herramienta Equilibrio de blancos (I).

También podemos ajustar la Saturación y la Intensidad en la pestaña Básico. Saturación afecta a todos los colores por igual e Intensidad afecta en menor medida a los tonos piel y a los colores más saturados de la fotografía general.

Color Adobe Camera Raw Ajustes de color en Adobe Camera RAW

También podemos acudir a la pestaña Calibración de cámara para elegir el Perfil de cámara para cambiar la representación de los colores en función del Estilo de imagen de nuestra cámara... Pero esto es meterse en camisas de once varas. Lo mejor es dejar un ajuste por defecto y empezar a trabajar. Algún día os contaré esto con más detalle.

Pestaña HSL/Escala de grises de Adobe Camera RAW

En esta pestaña podemos cambiar, con la ayuda de la herramienta Ajuste de destino (T), exactamente los colores que queremos. Solo tenemos que pinchar sobre el color que queremos modificar y arrastrando el ratón cambiar su Tono, Saturación o Luminosidad. Es la mejor forma que tenemos en Adobe Camera RAW para hacer cambios puntuales de color.

Color Pestana Hsl Ajustes con pestaña HSL

Eso sí, si queremos variar un rojo de una camiseta, y en el resto de la imagen hay tonos rojos, todos se modificarán. En la fotografía de ejemplo puedo cambiar el azul porque solo está en el cielo.

Capa de ajuste Tono/Saturación

Ya en Adobe Photoshop el uso de esta capa de ajuste permitirá un control más personalizado del color que queremos modificar en la fotografía de ejemplo.

  1. Creamos una capa de ajuste de Tono/Saturación en Capa>Nueva capa de ajuste>Tono/Saturación.
  2. Subimos la Saturación al 55%
  3. El modo de fusión de la capa de ajuste lo cambiamos a Color.
  4. Bajamos la Opacidad de la capa de ajuste a 20% o menos para evitar un efecto muy exagerado.
Color Tonosaturacion El famoso efecto Velvia

Este truco se conoce popularmente como Efecto Velvia en homenaje a la mítica película de diapositiva. El problema es que afecta a toda la imagen. Pero si queremos subir la saturación en conjunto es una de las opciones más recomendables que existen.

Si queremos que afecte solo a un color solo tenemos que seleccionarlo en Selección>Gama de colores, pero esto es otra historia, un poco más complicada.

Efecto con colores vivos

Esta técnica es muy curiosa. En tres pasos conseguimos unos colores propios del arte pop. Ahora se lleva todo lo contrario. Esos tonos desaturados que invitan a la depresión o a la morriña. Por eso si eres de la nueva hornada conceptualista no sigas leyendo.

  1. Duplicamos la capa de nuestra fotografía en Capa>Duplicar capa (Ctrl+J).
  2. Cambiamos el modo de fusión de esta nueva capa a Multiplicar. Todo se oscurece, por efecto de la fusión. A cambio tenemos los tonos más saturados. Personalmente prefiero el modo de fusión Luz Suave, que contrasta la imagen y por extensión satura los colores sin perjudicar tanto los tonos más oscuros de la fotografía.
  3. Para compensar ese oscurecimiento vamos a Imagen>Ajustes>Sombras/Iluminación. Y en esta ventana subimos sin miedo el valor Sombras>Cantidad para evitar que la fotografía sea oscura. En la fotografía lo he subido a 100.
  4. Ahora, para mejorar los colores, creo una nueva capa de ajuste Tono/Saturación en Capa>Nueva capa de ajuste>Tono/Saturación.
  5. La idea es subir solamente la saturación del cielo. Por eso hago clic en la herramienta Ajuste de destino de la ventana de Propiedades de Tono/Saturación y pincho y arrastro sobre los colores azules del cielo.
  6. Para cambiarle un poco el Tono, con la herramienta activa hago Ctrl+clic en el cielo y lo vuelvo un poco más azul.
Color Vivo Efecto colores vivos

Por supuesto que existen más técnicas, pero estas son básicas para conseguir que nuestras fotografías tengan un mejor aspecto de color que cuando fueron grabadas en el sensor. Aunque para gustos colores, y nunca mejor dicho.

En Xataka Foto| Mejora el equilibrio de colores de tus fotos gracias a los grandes pintores de la historia

Descarga las fotos que necesites en RAW para practicar edición y retoque

$
0
0

Wesaurate-Sample Jpg 1200

Un portal llamado Wesaturate ofrecerá a partir del 17 de abril la posibilidad de descargar fotos en formato RAW para aquellas personas que necesitan practicar el retoque digital y o no tiempo para hacer sus fotos o las que tienen no les sirven para lo que necesitan.

Lo primero que me vino a la cabeza al leer la información de este portal fue "si quiero una foto en RAW para practicar, ¿qué me impide a mí hacerla" y aunque mi razonamiento es correcto también lo es que no todo el mundo está tan ocioso como yo y que, a veces, al querer practicar cierto tipo de retoque no tienes la imagen más apropiada entre tus imágenes para hacerlo.

Aquellos estudiantes de fotografía de moda, y también los fotógrafos entusiastas a los que les gusta aprender a retocar, me entenderán cuando digo lo necesario que es aprender a hacer selecciones para separar el fondo y lo complicado que es en algunas ocasiones. A veces si intentamos seguir los consejos de los que saben podemos darnos cuenta de que no tenemos "la foto ideal" para practicarlo. Wesaturate propone un banco de imágenes enfocado al aprendizaje.

Raw Jpg

De momento los fotógrafos podrán descargar fotos RAW y JPG de forma gratuita bajo Licencia Creative Commons, además, poco a poco los gestores de la página irán engordando el portal con un blog en el que habrá consejos, trucos y técnicas de retoque y las imágenes que se usen en esos tutoriales podrán bajarse de la página.

La fecha estimada para el pistoletazo de salida de esta iniciativa es el 17 de abril, hasta entonces en la portada de la página los visitantes pueden dejar su correo electrónico para recibir los avisos y anuncios del portal y podrán, si quieren, descargarse una única imagen que los creadores han colgado como cortesía.

Más info | Wesaturate

Revelando con máscaras de luminosidad: Un flujo de trabajo perfecto (I)

$
0
0

Mascaras De Luminosidad Iii

Hace tiempo que trabajo con las máscaras de luminosidad. Es uno de los flujos de trabajo con Adobe Photoshop más interesantes que podemos desarrollar. Tony Kuyper fue de los primeros que lo trasladó al papel, y hoy en Xataka Foto vamos a aprender a revelar con las máscaras de luminosidad.

Para lo neófitos en la materia que piensan que estamos ante una de las técnicas más complicadas de Adobe Photoshop quiero decirles que no lo es en absoluto. Como siempre, nosotros seremos los responsables de crear un flujo de trabajo más o menos sencillo en virtud de lo que queramos conseguir. Si hacemos las cosas bien desde el principio, os puedo asegurar que será un camino de rosas. Sólo hace falta practicar sin parar.

Leer antes de usar

Mascaras De Luminosidad Iii Selección imposible son las máscaras de luminosidad

Las máscaras de luminosidad no son más que máscaras de capa perfectas basadas en la luminosidad de los píxeles que forman la imagen. Es un método eficaz para afectar solo a las zonas de imagen que tú quieres modificar. Imagina la imagen de una alameda en un atardecer, con mil ramas surcando el cielo. Detrás de ellos, un atardecer de los que salen en las películas de Technicolor. Si quieres mejorar esos colores, sin afectar a las ramas, hasta ahora tenías que pasar un infierno de selecciones basadas en el blanco y negro. Con la ayuda de las máscaras de luminosidad, esto será coser y cantar.

Tony Kuyper presentó al mundo esta técnica en 2006, y cada día goza de más y más popularidad. No me extrañaría que en un futuro no muy lejano fuera una acción por defecto de Adobe Photoshop. Tiempo al tiempo. Todo parte de una función innata del popular programa que, cuando la conozcas, te dará envidia no haberla descubierto tú mismo. Se ha hecho tan popular que vende vídeos como rosquillas por todo el mundo y tiene hasta colaboradores oficiales en varios países. Como dice él mismo:

Las máscaras de luminosidad no son más que selecciones basadas en los valores de brillo de la imagen.

Mascaras De Luminosidad Ii Máscara de la luminosidad

Todo parte de la posibilidad de seleccionar solamente los píxeles más luminosos al hacer Ctrl+clic en el canal RGB en la correspondiente ventana. Si logramos ir delimitando cada vez más la selección, lograremos una precisión sin igual y encima con una potente gradación de grises. Más adelante veremos cómo.

Si encima descubrimos que es un proceso que se puede automatizar con una acción, y que es tremendamente rutinaria, empezaremos a darnos cuenta de que quizás, solo quizás, es el flujo de trabajo más completo hasta la fecha. Cierto que es muy temerario hacer tal afirmación, pero pienso que es uno de los más completos que podemos aprender. Y que si lo adaptamos a nuestro día a día, el revelado de nuestras fotografías mejorará.

Mascaras De Luminosidad Iv Efecto exagerado ¿o no?

Eso sí, hay que escapar como alma que lleva el diablo de los efectos exagerados y grandilocuentes que empiezan a inundar las redes. Insisto una y mil veces en lo que le digo a mis alumnos, un buen revelado es aquel que no se nota. No tiene sentido cambiar la luz por la sombra aunque se pueda hacer. Y sin más dilación vamos a ver el primer paso que hay que dar antes de adentrarse en este mundo.

La gestión de color en las máscaras de luminosidad

Sé que algunos os llevaréis las manos a la cabeza con solo leer este título, pero os aseguro que es importante. Lo descubrí hace tiempo al verlo en este interesante vídeo. Y recientemente lo he vuelto a recordar, y la verdad es que es fundamental para conseguir que las máscaras de luminosidad funcionen correctamente.

Mascaras De Luminosidad I Ajustes de color

La gestión del color es fundamental en la fotografía digital. Me imagino que habréis leído artículos sobre el tema. Para resumir:

  1. Lo mejor para trabajar (e imprimir con calidad) es elegir Adobe RGB (1998).
  2. Para compartir en Internet (e imprimir en el laboratorio de la esquina) elige sRGB .
  3. Y si tienes los mejores equipos tu elección es ProPhoto.

El secreto mejor guardado es que estas máscaras trabajan en escala de grises, y si queremos que haya equivalencia de luminosidad entre el color y el blanco y negro tendremos que ajustar el Espacio de trabajo de RGB con el Espacio de trabajo de Gris. Así, la relación de luminosidades será perfecta. Y aquí tienes la chuleta que mejorará tu trabajo con las máscaras de luminosidad:

  1. sRGB > sGray
  2. Adobe RGB (1998) > Gray Gamma 2.2
  3. ProPhoto > Gray Gamma 1.8

En el próximo artículo explicaré la forma de crear las máscaras de luminosidad y cómo convertir este rutinario proceso en una acción a la que acudiremos una y otra vez.

En Xataka Foto| Entiende de una vez por todas la gestión de color en tu ordenador

Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (I): interfaz, importación y catalogación

$
0
0

Darktable

Cuando Darktable se dio a conocer se convirtió en una promesa para quienes buscan alternativas de código abierto al monopolio Adobe. Desde hace un tiempo cada vez más colegas me hablan muy bien de este programa disponible para LINUX y macOS, así que vamos a probarlo.

Para poder evaluar si es o no intuitivo lo mejor es empezar sin ver tutoriales ni leer los manuales de su página web, pero debido a la gran cantidad de opciones que ofrece, algunas cercanas a programas como Photoshop, vamos a dividir esta prueba en tres artículos, en este hablaremos del primero de los módulos, la "mesa de luz" con el que además de importar podremos hacer ya varias cosas propias del revelado.

La mesa de luz en Darktable

Al abrir el programa lo hacemos en la "mesa deluz", aquí seleccionaremos las imágenes con las que queramos trabajar, es una biblioteca de imágenes. Se agradece el orden y la limpieza de una interfaz cuidada y elegante.

Darktable Columna izquierda módulo "mesa de luz"

A la izquierda del módulo principal encontramos el de "Importar", sirve para seleccionar las carpetas donde se encuentran las imágenes. En importar encontramos tres opciones:

  • Imagen. Con esta opción ingestamos las imágenes de una en una, seleccionando una sola o varias.
  • Carpeta. Sirve para importar una carpeta entera con todas las imágenes que la contienen. Podremos decidir, si elegimos más de una carpeta, si queremos que cada una se clasifique como una sesión independiente o todas en la misma.
  • Buscar dispositivos. Utilizaremos esta opción para seleccionar las imágenes que estén en unidades externas al ordenador o cámaras.
darktable Detalle opciones a la hora de importar imágenes con Darktable

Una de las opciones que es interesante destacar, es que Darktable nos ofrece la posibilidad de "ignorar los jpg". En ocasiones hacemos un trabajo fotográfico y disparamos en RAW+JPG, sobretodo si queremos enseñar a un cliente un ejemplo antes de la toma definitiva, o si necesitamos compartirlas con alguien, marcar esta opción nos facilita el tedioso trabajo de tener que hacerlo a mano.

Esta

En este panel izquierdo encontramos, además de la opción "importar", otra que se llama "Recolectar imágenes" Tras el paso anterior habremos creado nuestra sesión, es posible que entre las imágenes de la sesión unas se hayan realizado con una cámara y otras con otra, en esta opción un desplegable nos da varios criterios para seleccionar, como por ejemplo, por tipo de cámara o por ISO. Las pestañas "Colecciones recientes" e "Información de la imagen" completan las opciones del panel de la izquierda.

Darktable Opciones columna derecha el módulo "mesa de luz" en Darktable

A la derecha del módulo donde aparecen nuestras imágenes se encuentra un panel lateral con ocho diferentes pestañas que nos ofrecen muchas posibilidades, en otros programas algunas de estas características las solemos encontrar en las pestañas superiores (Archivo, Edición, etcétera) pero estos menús vienen algo más completos:

  • Seleccionar. Una pestaña exclusiva para diferentes formas de seleccionar nuestras imágenes, son muy interesantes y merece la pena invertir un rato en conocerlas. Con ellas podremos hacer cosas "Invertir selección" que es muy útil cuando hay pocas imágenes que no queremos seleccionar y están dispersas. "Seleccionar carrete" es bastante interesante porque nos permite seleccionar todas las fotos de una sesión seleccionando solo una de las imágenes. "Seleccionar no editadas" es otra de las interesantes opciones de este módulo.
Darktable Detalle menús columna lateral derecha
  • Imágenes seleccionadas ofrece posibilidades que no aparecen en habitualmente en otros como "Crear HDR" con varias imágenes seleccionadas, "duplcar", "agrupar" o "desagrupar", que son elementos utiles y que se echan de menos en otros reveladores RAW.

  • Histórico de acciones recopila, como su nombre indica, las acciones que hemos ido realizando en una fotografía y nos permite utilizarlas en otra diferente, es parecida a la opción de "sincronizar" de Lightroom pero esta la hacemos desde la mesa de luz directamente, sin tener que entrar en el modo "Cuarto Oscuro". Otra interesante opción de esta pestaña es que nos permite la carga de archivos XMP.

  • Estilos nos permite guardar y utilizar las acciones concretas de un retoque como si se tratara de un "preset".

  • Editor de metadatos, geoetiquetado, exportar selección y etiquetado son las últimas pestañas de este bloque, el de etiquetas es muy poco intuitivo y tiene un botón que no sé muy bien cómo funciona.

módulo inferior darkable Columna inferior del módulo "mesa de luz" en Darktable

Como en otros reveladores para RAW Darktable ofrece la posibilidad de hacer marcas que nos ayuden a clasificar las imágenes, podemos utilizar estrellas o etiquetas de color para hacerlo que encontraremos en la parte inferior de esta mesa de luz. Se agradece que las estrellas mantegan el teclado numérico para su activación, es algo muy intuitivo para los usuarios de Ligthroom.

Hasta aquí esta primera parte del análisis de Darktable, en la siguiente analizaremos las opciones que nos ofrece el módulo "Cuarto oscuro", que es el equivalente al módulo revelar y en el que se supone se encuentran las características de calado de este programa.

En Xataka Foto | Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (II): El cuarto oscuro, interfaz y grupo básico | Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (y III): Pruebas y opiniones

Un interesante descuento en Exposure X2 y el resto de programas de edición fotográfica de Alien Skin

$
0
0

Alien Skin Spring Sale

Hasta el día 10 de mayo todos los programas de edición fotográfica de Alien Skin tienen un 30% de descuento. Una rebaja interesante que incluye a la herramienta Exposure X2, un veterano software conocido por su listado de filtros para aplicar a las imágenes y que en sus últimas versiones ha ampliado sus capacidades. Además, la rebaja también afecta a otros programas de la firma como Blow Up 3 y Snap Art 4.

Macbook Pro Mockup Final

Tal y como os contamos, Exposure X2 es la última versión de un software ya conocido que durante años se podía utilizar por separado o como un plugin para Photoshop y, posteriormente, Lightroom. Esta herramienta destacó por ser capaz de aplicar en nuestras fotos de manera bastante realista el acabado de algunas películas clásicas como las Polaroid o Kodakchrome, así como otro tipo de filtros y efectos, y siempre manteniendo la característica de ser un software no destructivo.

Claro que desde las últimas versiones, Exposure X y X2, este programa de edición fotográfica ha tratado de reorientarse, independizarse y convertirse en la elección de muchos fotógrafos para el postprocesado de sus fotos. Para ello se centró primero en la organización de las fotografías y después en apostar por la sencillez como principal característica en su uso. Todo ello, sin duda, tratando de ganar adeptos en un sector muy complicado por el monopolio de los productos de Adobe.

Precios al 30% de descuento

Con la oferta mencionada, la última versión de Exposure X2 se puede conseguir por solo 104,30 dólares (su precio habitual es 149 dólares), una rebaja que no es baladí ya que una de los inconvenientes tradicionales de Exposure era su alto precio de venta. Por cierto que si queréis probar si merece la pena, se puede descargar una versión de prueba.

Por su parte, las herramientas Blow Up 3 y Snap Art 4, que sirven para redimensionar fotografías y para convertirlas en lienzos (respectivamente), se pueden conseguir cada una por 69,30 dólares (precio habitual 99 dólares). Por último, la edición Exposure X2 Bundle, que incluye los tres programas mencionados, tiene un precio en promoción de 139,30 dólares (cuando su precio habitual alcanza los 299 dólares).

Más información | Alien Skin Blog

En Xataka Foto | Ya disponible ON1 Photo RAW 2017, el revelador RAW que quiere acabar con la hegemonía de Lightroom y Photoshop

Capture One Pro se actualiza a la versión 10.1 incorporando mejoras para los RAW de Fujifilm y visor de archivos PSD

$
0
0

Captureonepro1 A finales del pasado año os presentábamos la versión 10 de Capture One Pro, uno de los programas de edición y revelado RAW más populares que ahora recibe su mayor actualización, la 10.1, que incluye interesantes novedades. Estas atañen principalmente al manejo del formato RAW de las cámaras Fujifilm y a la capacidad de visualizar archivos Photoshop PSD.

Estas son las dos principales novedades de la nueva versión, aunque por supuesto también se ha buscado mejorar el flujo de trabajo con la idea, según Phase One, de hacer que “Capture One Pro sea aún más satisfactorio para los fotógrafos de todo el mundo”.

Soporte archivos RAF y visor de PSD

Como decimos, estos son los cambios más importantes de Capture One Pro en su décima versión, que mejoran la apuesta de Phase One en su idea de seguir siendo una de las pocas alternativas serias a las herramientas de Adobe.

Captureonepro3

Por lo que toca a la primera, el soporte de archivos en crudo provenientes de un sensor X-Trans, Capture One Pro se ha rediseñado para ofrecer a los usuarios de cámaras Fujifilm un soporte hasta ahora inexistente que hacía que no pudiesen utilizar todas las herramientas incluidas en Capture One. Así, entre otras, ahora el software soporta el formato RAW comprimido de Fuji, está activa la compatibilidad con OpenCL (para poder aprovechar la potencia de las gráficas más recientes), el análisis de aberración cromática y la herramienta para controlar aberraciones ópticas. En definitiva, ahora Capture One Pro es una herramienta más rápida y completa para los usuarios de cámaras Fuji.

Y en cuanto al soporte de archivos PSD, aunque sólo está disponible su visualización, desde Phase One destacan que con esta novedad ahora los fotógrafos pueden trabajar conjuntamente con Photoshop en el formato propietario de este software de manera que no se interrumpa el flujo de trabajo, mejorando las posibilidades de Capture One Pro como programa de gestión fotográfico.

Captureonepro2

Por supuesto, la actualización incluye otras mejoras, como una interfaz rediseñada, una nueva función para ver más rápidamente el antes y después de una imagen y mejoras en el sistema de marcas de agua del programa. Además, como es habitual, también llega acompañada de un completo listado de nuevas cámaras y objetivos soportados, entre las que se incluyen modelos como la Fujifilm X-T20, la Panasonic Lumix GH5, la Pentax KP y la Nikon D5600.

Precio y disponibilidad

La actualización es gratuita para quienes ya son usuarios de Capture One Pro 10.1 en plataforma Mac o Windows y puede descargarse desde este enlace. Si no eres usuario de la herramienta puedes adquirirla por 299 euros o 20 euros al mes.

Más información | Phase One

En Xataka Foto | Un interesante descuento en Exposure X2 y el resto de programas de edición fotográfica de Alien Skin


Zoner Photo Studio X, análisis (I): Un "novato" que quiere desbancar a Lightroom con argumentos

$
0
0

Zonerphotostudio Analisis 01

Tras analizar DarkTable, revelador RAW de libre distribución, seguimos buscando alternativas al monopolio de Adobe y esta vez la hemos encontrado en Zoner Photo Studio, cuya décima versión intenta ofrecer argumentos para convertirse en alternativa al conocido Lightroom.

Se trata de un programa apenas conocido en España pero que tiene detrás a una empresa checa que lleva más de veinte años desarrollando herramientas relacionadas en el ámbito de la fotografía digital (de ahí lo de “novato” entrecomillado en el titular) y presume de tener millones de usuarios en todo el mundo. El caso es que con esta su última versión se han presentado en nuestro país con un programa traducido al castellano y con soporte en nuestro idioma, por lo que parece tener intención de quedarse durante mucho tiempo.

Zonerphotostudio Analisis 02

Para ello, Zoner Photo Studio X trae argumentos interesantes sobre el papel (concretamente el papel de la nota de prensa) como trabajo por capas o clasificación de fotografías según su ubicación. Todo con la idea de poder plantar cara a Lightroom, tal y como ya intentan hacer otros programas del mercado como son Capture One Pro 10 y ON1 Photo RAW.

Por cierto que, como suele suceder, la herramienta abarca todo el trabajo de procesado de las imágenes, desde el primer volcado y clasificación hasta la exportación en diferentes formatos (como fotolibros y calendarios), pasando, como no, por el revelado de las fotos en RAW. Todo ello, eso sí, sólo para usuarios de Windows 7 (y superior) y por un precio de 39 euros, coste de una suscripción anual para nuevos usuarios (una cifra que podremos valorar mucho mejor al final del análisis).

Zonerphotostudio Analisis 03

Por cierto que, tal y como hicimos con el análisis de Darktable, dado la complejidad de la herramienta vamos a dividir la review y hacer dos partes para poder detenernos un poco más en detalle en qué es lo que ofrece el programa en cada uno de sus apartados. Y para ello, nada como empezar por el principio.

Un vistazo general

Lo primero que vemos al iniciar el programa, que se abre por defecto en el primer módulo, el Administrador, es el típico tutorial, aquí llamado “Asistente para la primera ejecución”, que muestra a grandes rasgos el funcionamiento general del programa. Por cierto que estas primeras instrucciones están en español pero la ayuda general está en inglés, así como el manual de instrucciones que se puede descargar desde la web.

Zonerphotostudio Analisis 05

La interfaz principal es similar a la de los programas habituales para estos menesteres, empezando por el referente, Adobe Lightroom, con un aspecto que se mantiene en los cuatro módulos del programa (Administrador, Desarrollar, Editor y Crear) formada en lo fundamental por el navegador del catálogo en el lateral izquierdo, una ventana de vista previa de las imágenes dominando el centro (con las habituales miniaturas debajo) y la barra de herramientas a la derecha. Como también suele ser habitual, estas barras laterales, así como la de miniaturas (y la mayoría de apartados del programa en los que se engloban las herramientas y demás), se pueden ocultar a voluntad para dejar más espacio a la zona principal en la que trabajaremos o tener una interfaz más limpia.

Zonerphotostudio Analisis 044

La idea de los desarrolladores de Zoner Photo Studio X es mantener un entorno sencillo, poco molesto e intuitivo, “comprensible incluso para aquellos que abren el ZPS por primera vez”, pero lo cierto es que a primera vista no parece que lo consiga. La interfaz parece más embarullada que la de Lightroom por la gran cantidad de opciones e iconos que incluye, lo que en principio hace que el usuario pueda sentirse un poco abrumado. Pero esto ya entra dentro de nuestra valoración del programa que no daremos hasta el final del todo.

Zonerphotostudio Interfazprincipal

Entrando un poco más en detalle, en la parte superior, la que habitualmente ocupan los menús, tenemos una especie de barra dividida en tres partes. A la izquierda está el acceso al menú convencional que permanece oculto en todo momento, una pestaña del trabajo en curso (se pueden abrir varias simultáneamente) y justo debajo una ventana de búsqueda y una serie de iconos. Podrían pasar desapercibidos pero son importantes, sobre todo la pequeña flecha situada junto al icono que tiene una A y una zeta junto a otra flecha. Esta flechita da acceso a un despegable que permite elegir cómo ordenar las fotos y también, y aquí está lo más crucial, decidir si queremos que las fotografías que tengamos en doble formato (JPEG más RAW) estén agrupadas o no, y cuál de ellos tenga prioridad a la hora de editar las imágenes.

Zonerphotostudio Analisis 07

Ya en el centro están las opciones para elegir qué y cómo vemos el contenido de la ventana principal de la imagen, lo cual puede ser una única imagen, miniaturas de distintos tamaños, etc. También aquí encontramos el acceso a la función para poder comparar fotos similares con la finalidad de elegir con cuál quedarnos.

Zonerphotostudio Analisis 08

Más a la derecha, siempre hablando de la barra superior, está un apartado dedicado a las notificaciones, la ayuda, la gestión de la cuenta (es necesario crear una en la página de la compañía) y otros menesteres varios. Como es habitual, el programa necesita estar conectado a Internet tanto para activarse como para utilizar ciertas funciones que veremos más adelante; sin embargo para la organización y la edición de las imágenes no es necesario estar online.

Zonerphotostudio Analisis 09

Eligiendo imágenes

Nos fijamos ya en la barra lateral izquierda, el Navegador del catálogo que es donde debemos buscar las fuentes de donde vamos a sacar las fotos a tratar con Zoner Photo Studio X. Esta parte está muy nutrida, quizá excesivamente, porque incluye un montón de apartados diferentes, comenzando por los Favoritos, que deberemos asignar si así lo queremos, y siguiendo por el Catálogo. Este sería equivalente a cómo se trabaja en Lightroom, y los desarrolladores del software recomiendan importar las fotos en el ordenador, ya que de esta manera se guarda cierta información sobre ellas (sin moverlas del lugar donde estén) y una vista previa para trabajar de forma mucho más rápida, e incluso para hacerlo aunque la unidad que aloje las fotos no esté disponible en un momento dado.

Zonerphotostudio Navegador Catalogo

Claro que esa no es ni mucho menos la única opción. De hecho no es necesario importar las imágenes y se puede trabajar directamente con las fotos que tengamos en la nube, ya sea en Zonerama, una galería en línea propietaria del programa (y que pretenden sea una especie de punto de encuentro para usuarios), en Facebook o en dos servicios como son OneDrive y Dropbox. Para todos ellos, como podéis imaginar, previamente habrá que conceder permiso para que la herramienta pueda acceder a dichos lugares. Por último, directamente está el apartado Este equipo para navegar directamente a través de las carpetas de nuestro propio ordenador.

Pero volvamos al catálogo porque en este apartado vamos a encontrar una buena cantidad de opciones importantes para saber manejarnos en Zoner Photo Studio X. Empezando por la vista de las carpetas (las que hayamos importado en el catálogo), siguiendo con la Vista de calendario, donde nos aparecen las fotos según fecha, el visor de palabras clave y la clasificación por lugar de ubicación, algo que el software hace de forma automática.

Zonerphotostudio Analisis 06

Claro que lo normal es que las imágenes que tengamos no tengan esa información de ubicación, por lo que en principio no es que sea muy útil. Eso sí, el propio programa nos permite asignar la ubicación de diversas formas, la más práctica mostrándonos un mapa (de Google Maps, por cierto) sobre el que buscaremos el lugar indicado y arrastraremos las fotos que hayan sido tomadas allí. Evidentemente sería un trabajo ingrato si tuviéramos que asignar el lugar foto por foto, pero siempre podemos hacerlo por lotes con lo que facilitamos la tarea.

Asignando etiquetas y haciendo ajustes rápidos

Saltamos ya a la barra de la derecha, la de Herramientas, que posibilita clasificar las fotos con la habitual puntuación de estrellas, mediante etiquetas de color o asignándoles palabras clave. Claro que lo primero que nos encontraremos será el habitual histograma con un icono para mostrarnos las zonas sobreexpuestas y justo debajo información sobre los datos técnicos de la foto.

Zonerphotostudio Herramientas

Inmediatamente abajo tenemos una barra de iconos que dan acceso a opciones para eliminar, exportar o compartir fotos. La idea entendemos es tener siempre a mano la posibilidad de obtener rápidamente el resultado final, motivo por el cual a continuación han situado también varias herramientas para girar las imágenes o realizar una mejora automática de las fotos de forma rápida y transparente.

Zonerphotostudio Analisis 10

También hay varios iconos para realizar acciones por lotes, ya sea para clasificar las fotos o para efectuar algunos ajustes (aunque algunas opciones como Filtrar por lotes no hemos terminado de entender cómo funcionan). Si además tenemos seleccionadas varias fotografías la interfaz de esta barra cambia para incluir un apartado llamado Operaciones masivas donde nos da más posibilidades de realizar trabajos en conjunto, ya sean cosas más o menos comunes como renombrar y modificar el EXIF, o acciones mucho más novedosas como realizar una panorámica, una imagen 3D o un HDR utilizando para ello las fotos seleccionadas.

Zonerphotostudio Analisis 11

Esto, como decimos, si hablamos de más de una foto; si no es el caso, la barra de la derecha termina con los apartados ya mencionados para etiquetar las imágenes además de otros dedicados a introducir datos en texto de las fotos como el título y la descripción, seguidos por la información de ubicación de la que ya hemos hablado. Por último, abajo del todo tenemos nuevos (y amplios) apartados con toda la información sobre la foto, y los siempre necesarios datos EXIF que se presentan en dos cuadros, uno de modo resumido y otro de forma detallada.

El módulo Desarrollar

Pasamos ya al siguiente módulo Desarrollar donde vamos a comenzar el tratamiento de las imágenes. En principio este apartado sería el equivalente al de Revelar de Adobe Lightroom, pero como ya anunciamos Zoner Photo Studio X tiene un módulo adicional denominado Editor que también sirve para tratar las fotos. Así, entendemos que ambos serían, de forma conjunta, el apartado dedicado al retoque (en sentido estricto) de las imágenes. Para entender por qué lo han dividido en dos, suponemos que hay que remitirse a lo que dicen sus creadores, que todo lo que hagamos en el primer módulo Desarrollar tiene carácter reversible, mientras que (se supone) lo del siguiente no. Pero veamos qué es lo que podemos hacer aquí.

Zonerphotostudio Analisis 12

Lo primero que notaremos al cambiar de módulo es que lo único que cambia de la interfaz es la barra de la derecha, es decir la de herramientas, aunque en su parte superior volvemos a encontrar el histograma, los datos básicos de la toma y varios iconos de uso general que ya teníamos antes para exportar las fotos o compartirlas. Aunque junto a estos también hay otros nuevos que son cruciales como el acceso a los comandos Deshacer y Rehacer junto a los cuales encontramos una flecha para acceder a la Historia.

Zonerphotostudio Analisis 13

Justo debajo aparece otra línea de iconos en la que también hay elementos ya vistos (como la varita para ajuste automático rápido) con otros nuevos. Es el caso del ajuste de líneas (para nivelar la imagen), el de recorte, el filtro redondo (para aplicar ajustes en un espacio redondo) y el pincel de ajuste.

Zonerphotostudio Analisis 14

Esta herramienta es similar a la homónima de Lightroom, aunque algo más compleja de usar. Acercarse a la imagen para hacer ajustes finos es sencillo manteniendo pulsada la barra espaciadora o con la rueda del ratón, lo mismo que moverse por ella, pero aplicar los ajustes es más delicado. Sobre todo porque si variamos la densidad del pincel y la cantidad de difuminado a aplicar no tenemos una referencia visual de cómo queda el pincel con lo que no es fácil hacerse a la idea de lo que vamos a conseguir, teniendo que recurrir al método de ensayo y error.

Filtro de transición

Mejor conseguido está la herramienta Filtro de transición, también incluida aquí y que es otra de las novedades que desde la firma destacan para esta versión del programa. Esta opción es casi igual al Filtro graduado de Lightroom, con lo que su utilización no tiene mucho misterio. Estos últimos ajustes, por cierto, se aplican en forma de máscara (tal y como nos indica el programa en la parte arriba de la ventana donde elegimos las preferencias del ajuste en concreto) con lo que si queremos aplicar más de uno deberemos aplicar una nueva.

Zonerphotostudio Analisis 15

Seguimos bajando en la barra de herramientas para encontrarnos con el apartado Ajustes que serían una suerte de ajustes preestablecidos para aplicar diferentes aspectos a las imágenes. Inmediatamente después nos encontramos ya con otros apartados que nos sonarán muchos más: Balance de blancos, Exposición, Color, Curva de tono, Nitidez, Reducción de ruido, Efectos, HDR, Lentes y Desarrollo. Todos ellos menos el último (que no sabemos para qué sirve, francamente) son muy parecidos a los que encontramos en el módulo Revelar de Lightroom, con diferencias mínimas que en algunos casos sólo afectan a la denominación, y con un cuadrito para activarlos/ desactivarlos.

Zonerphotostudio Analisis 16

Terminamos

Pero antes vamos a echar un rápido vistazo a las opciones de configuración de Zoner Photo Studio X, al que se accede vía menú o pinchando en la barra que informa sobre la sesión en curso (donde normalmente aparecerá el email con el que estemos registrados). La ventana que nos aparece resulta de nuevo un poco abrumadora por la cantidad de opciones que ofrece, aunque no podemos olvidar que esto es algo que pasa con programas similares, incluyendo los referentes del sector.

Zonerphotostudio Preferencias

Aquí podemos ajustar muchas cosas del programa como personalizar las diferentes barras de herramientas, ajustar la calidad de las imágenes de muestra, elegir el tipo de archivos que el programa acepta, determinar opciones sobre los archivos RAW o la gestión del color… En fin, una gran cantidad de opciones que permiten personalizar nuestra experiencia con el programa y que, aunque pueden parecer un poco abrumadoras al principio, seguro que con la práctica van a ayudarnos mucho a customizar el software a nuestro gusto.

Y con esto concluimos por hoy ya que, como anunciábamos al principio, seguiremos con el análisis del programa en una próxima entrega en la que hablaremos de los siguientes módulos y terminaremos con nuestras conclusiones y valoración general.

Página web | Zoner Photo Studio

En Xataka Foto | Zoner Photo Studio X, análisis (y II): Una herramienta diferente pero muy válida

Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

$
0
0

Presets Lightroom Que Son Donde Descargarlos

Los ajustes de revelado o presets de Adobe Lightroom son una útil herramienta que se ha convertido en un clásico desde que apareciera este software allá por 2006. Por ello, en numerosas ocasiones hemos hablado de ellos y os hemos ofrecido enlaces para descargar presets interesantes que, en muchos casos, ya no están disponibles.

Podríamos decir que los presets de Lightroom ya no están de moda, pero siguen siendo una opción muy válida que nos ayuda a ganar tiempo en el procesado de las fotografías y, por si fuera poco, nos permite aprender. Por eso, ya seas un novato que se inicia en el campo de la edición digital o alguien que ya tiene experiencia te interesa saber qué son, cómo se utilizan y, sobre todo, dónde encontrarlos actualmente.

¿Qué son los presets de Lightroom?

Los presets, o ajustes de revelado, no son otra cosa que una acción que incluye el programa (en principio en el módulo Revelar) y que sirve para aplicar, con un simple clic, una serie de ajustes y retoques previamente configurados. Si no tienes mucha experiencia con Lightroom hay una manera bastante sencilla de explicarte lo que son los presets: Es como si aplicaras un filtro de Instagram a la foto, de tal manera que con un solo toque tu imagen quedará con un aspecto diferente al original.

Presets Lightroom Que Son Donde Descargarlos2 Foto de Oscar Condés

Si pensamos que esto ya existía mucho antes que esa red social es fácil entender por qué fueron tan populares hace unos años y por qué se convirtieron en algo adictivo, sobre todo para quienes no tenían muchos conocimientos y se encontraron una forma de obtener resultados casi profesionales de una forma muy sencilla y rápida.

A diferencia de los filtros de Instagram, los presets de LR permiten modificar los ajustes al detalle lo que sirve para aprender cómo se ha logrado el resultado final

Sin embargo, a diferencia de Instagram, los presets de LR nos permiten opciones que los hacen mucho más útiles. Primero porque podemos guardar nuestros propios ajustes lo cual posibilita agilizar nuestro flujo de trabajo al poder aplicar de forma rápida una serie de ajustes personales sin tener que repetir el proceso por cada imagen.

Segundo porque tras aplicar un preset siempre podemos ir a la barra de herramientas para comprobar cuáles son los cambios que se han realizado en cada uno de los apartados disponibles y modificarlo a nuestro gusto (si es que algo no nos termina de convencer). Por eso, la mejor recomendación es investigar, no limitarse a aplicarlos sin más y bucear en los ajustes para saber cómo se ha conseguido el resultado final y aprender de ello.

¿Cómo se utilizan?

El proceso es muy sencillo, como ya hemos explicado, pues basta un clic para que los ajustes queden aplicados a la fotografía. Eso si los aplicamos durante el revelado porque no son una herramienta específica del módulo Revelar. También se pueden usar en otros módulos, por ejemplo haciendo que se apliquen directamente en la importación de las fotografías. Una vez hecho, si no nos gusta el resultado siempre podemos arrepentirnos y, como hemos comentado, también es posible cambiar los parámetros al detalle a través de las diferentes herramientas del módulo Revelar para ajustar el resultado.

Pero antes de llegar a aplicar un ajuste hay que saber cómo se importan y cómo se guardan los propios. De ello ya os hablamos ampliamente en este post pero vamos a hacer un resumen rápido. Como sabréis, por defecto el programa trae instalados una serie de ajustes preestablecidos que van desde los más sencillos para convertir una imagen en blanco y negro o sepia, hasta otros para realizar procesos cruzados. Sin embargo, el abanico de posibilidades que ofrecen los presets de LR es infinito ya que se pueden añadir fácilmente los que se quieran.

Presets Lightroom Como 2

Para guardar un ajuste de revelado personal basta con pinchar en el icono “+”de la pestaña Ajustes preestablecidos del módulo Revelar. Al hacerlo se abrirá una ventana que nos invitará a marcar cuáles son los ajustes que queremos grabar de entre todos los posibles, además de darle un nombre e indicar en que carpeta se guardará el nuevo preset.

Presets Lightroom Como 1

Si lo que queremos es importar uno sólo hay que hacer clic derecho con el ratón en la zona de ajustes preestablecidos y elegir la opción Importar. Habrá que buscar el lugar donde esté guardado y, simplemente, aceptar. Por supuesto, los ajustes también se pueden exportar, haciendo clic derecho sobre uno de ellos y eligiendo Exportar. Tras elegir dónde se guardará, el programa creará un archivo con extensión “.lrtemplate” que podemos intercambiar con quien queramos, como han hecho muchos fotógrafos que ofrecen sus presets de forma altruista (o no).

Es decir, los presets no dejan de ser un pequeño fichero que se puede mover al gusto, pero a la hora de gestionarlos es conveniente ser ordenados y crear carpetas específicas que contengan nuestros presets personales, y lo mismo con los que importemos. Piensa que si los metemos todos juntos el resultado será una larga lista de ajustes en la que será difícil encontrar lo que buscamos.

Presets Lightroom Como 3

También hay que saber que en las Preferencias de LR hay una pestaña dedicada a este asunto en el que se pueden configurar varias cosas, entre ellas si los ajustes de revelado se van a guardar con el catálogo, lo cual desaconsejamos porque en ese caso sólo aparecerán en ése en concreto. Además, aquí hay un enlace al lugar de nuestro equipo donde se ubican “físicamente” los ajustes, lo que resulta útil para su gestión porque los presets pueden copiarse y pegarse directamente.

¿Dónde descargarlos?

Llegamos al apartado que quizá muchos estabais esperando. Si tenéis algo de experiencia ya sabréis que se pueden encontrar muchísimos y en un montón de fuentes. Muchos de ellos son de pago, porque con el auge de los presets se convirtieron en una buena manera de hacer algo de dinero, pero por supuesto también hay muchos gratuitos.

Presets Ligthroom Free 3

Se pueden encontrar en multitud de sitios, porque cualquiera puede colgar los suyos propios en su web y ofrecerlos desinteresadamente, como por ejemplo este fotógrafo del que os hablamos hace unos meses. Una simple búsqueda en Google os puede dar una idea porque tecleando “lightroom presets free” obtuvimos 1.160.000 resultados.

Por eso no es difícil sentirse abrumado y resulta mejor tener alguna referencia de los lugares interesantes a los que acudir para comenzar la búsqueda. En este sentido, nada mejor que recurrir de partida a la fuente original, la página de Adobe Exchange donde hay un listado del que ya podemos descargarnos unas cuantas referencias.

Presets Ligthroom Adobe Add Ons

Hace unos años se multiplicaban los sitios donde se recopilaban este tipo de añadidos pero muchos de ellos han desaparecido y otros como Presets Heaven (literalmente “el cielo de los presets”) están desactualizados, aunque sigue siendo interesante para quienes utilicen versiones antiguas de LR porque muchos de sus contenidos siguen disponibles para descargar. Afortunadamente hemos encontrado una alternativa que tiene buena pinta y está actualizada: Preset Love, donde ponen a nuestra disposición hasta 223 ajustes de revelado gratuitos ordenados por categorías.

Presets Ligthroom Free 2

Otras páginas no son tan completas pero ofrecen una cantidad de ajustes de revelado interesante. Es el caso de PresetsPro que, entre otras, tiene una sección de presets gratuitos para LR con 126 referencias (en el momento de redactar este artículo), o de Free Lightroom Presets, que se queda en 34, una cifra menor pero no desdeñable.

Otra posibilidad es acceder a través de las muchas webs y blogs que ofrecen recopilatorios de presets gratuitos, caso de Envira Gallery e Info Parrot cuya selección nos ha parecido interesante. Este tipo de listados lo que suele hacer es conducirte a la página donde está alojado el archivo, lo que no deja de ser una tarea pesada. Por eso normalmente lo mejor es aprovechar la información que encontrarás con una referencia sobre qué es lo que ofrece el ajuste gratuito antes de pensar en descargarlo.

Presets Ligthroom Free 1

En muchos casos la descarga la encontraréis como “gancho” para que el visitante acabe comprando algún producto, ya sea un preset de pago u otra herramienta, y en otras obligándote a suscribirte a una página o Newsletter, algo que tú debes valorar si merece la pena o no. Es el caso de los nueve ajustes que ofrece One1, firma que se dedica a desarrollar herramientas software, de Shutterpulse, que ofrece 20 presets gratuitos, o de Wonderland Presets for LR, que nos ofrece 14 ajustes de revelado de Lightroom al módico precio de cero euros.

Y con esto creo que ya tenéis un buen punto de partida para encontrar presets gratuitos con los que, o bien empezar o bien actualizar vuestra colección. Como siempre, agradecemos vuestros comentarios, sobre todo si sirven para ampliar la lista que os hemos ofrecido.

En Xataka Foto | Zoner Photo Studio X, análisis (I): Un "novato" que quiere desbancar a Lightroom con argumentos

Foto de portada | Óscar Condés

Zoner Photo Studio X, análisis (y II): Una herramienta diferente pero muy válida

$
0
0

Zonerphotostudio Ii 000

Retomamos la review del programa de organización y retoque de fotografías Zoner Photo Studio X que iniciamos la semana pasada terminando de repasar los dos módulos que nos faltaban y apuntando cuáles son nuestras sensaciones de uso y las conclusiones de la prueba.

Por cierto que, en el breve lapso de tiempo que nos hemos tomado entre una entrega y otra sus responsables han puesto a disposición de los usuarios una actualización de verano con novedades que anuncian importantes y que, por supuesto, hemos instalado y vamos a comentar brevemente.

Zonerphotostudio Ii 002

Los cambios serían una manera más sencilla para comparar fotos similares, una mejora de la herramienta Claridad (una de las opciones para regular la exposición en el módulo Desarrollar), posibilidad de retocar, vía procesamiento en lote, de hasta nueve fotos al tiempo y nuevas opciones para compartir las fotos. Novedades todas ellas que en principio no hemos notado especialmente pero que seguro ayudan a mejorar la propuesta que tenemos bajo la lupa.

Así que continuamos el análisis recordando que en la primera entrega nos dedicamos a revisar los módulos Administrador y Desarrollar y que nos faltan por ver los denominados Editor y Crear, así como aportar nuestras conclusiones.

Módulo Editor

Como comentábamos en la primera parte, este módulo sería en conjunto con Desarrollar el apartado específico para el tratamiento de imagen equivalente al módulo Revelar de Lightroom. Como dijimos, la causa de que se haya dividido en dos parece estar en el hecho de que los ajustes del primer módulo son reversibles mientras que los de Editor ya no tienen esta característica.

Claro que también tiene mucho que ver el hecho de que en este tercer módulo entre en juego una de las características más destacadas de Zoner Photo Studio X: el trabajo por capas. Esto responde a la intención de ofrecer una herramienta que cubra todo el trabajo de procesado de las imágenes sin tener que recurrir a ninguna otra aplicación, incluso aunque haya que hacer ediciones más complejas o montajes de imágenes (para los que Lightroom no está diseñado y requiere de la intervención de Photoshop).

Zonerphotostudio Ii 003

Pero vamos a ver ya que encontramos en la barra de herramientas de este módulo (la de la derecha) que, como contamos en la anterior entrega, es básicamente lo que cambia respecto a los otros apartados. Empezando por arriba volvemos a encontrarnos con el recurrente histograma pero encima de éste aparecen unos iconos nuevos Visualizar selección y Visualizar máscara de capa. Estas nos van a servir para modificar lo que vemos en la ventana de previo al realizar ajustes con alguna de las herramientas así denominadas (que están un poco más abajo).

Zonerphotostudio Ii 004

Antes tenemos una barra que contenía un botón para exportar (además de otro para compartir) que ha mutado y ahora sirve para Guardar. Por cierto que si aplicamos cambios en principio el programa nos guarda la imagen en el formato que esté, lo que significa que nos machacará la foto original si estamos trabajando en JPEG. Existe la opción Guardar como y también está la posibilidad de deshacer para volver al original, pero en principio el sistema parece “peligroso”.

Zonerphotostudio Ii 005

En el caso de que creemos alguna capa adicional sí que nos dirá que no la puede guardar tal cual y nos pedirá elegir entre cancelar, juntar las capas o guardarla en formato ZPS (que es el nativo del programa). Un formato que, por cierto, no se puede editar en el módulo Desarrollar, tal y como nos indica una advertencia (y aunque parezca sorprendente).

Zonerphotostudio Ii 006

Algunas de las posibilidades que nos ofrece este módulo ya estaban en el anterior (Recortar, filtro de transición…) pero es cierto que hay muchas más que entran en el campo del retoque digital y el diseño gráfico pues, como acabamos de comentar, la idea de Zoner Photo Studio X es ofrecer una aplicación con la que no necesitemos Lightroom pero tampoco Photoshop.

Zonerphotostudio Ii 007

Por eso aquí tenemos iconos que dan acceso a Herramientas para la selección, Herramientas de retoque, Herramientas de dibujo, Herramientas para la inserción de objetos y Herramientas de efectos. Así por el nombre quizá no nos suenen mucho pero al abrirlas veremos cosas como la varita mágica, los pinceles, el tampón de clonar… Las opciones son muchas, y por ello no las vamos a comentar todas, pero evidentemente todas o casi todas son herramientas que resultan conocidas para cualquiera que esté un poco familiarizado con el programa de retoque de imágenes más popular, Adobe Photoshop, y su uso es similar.

Llegados a este punto empezamos a entender mejor tanto porqué el módulo Revelar de Lightroom se ha dividido en dos como porqué a partir de este módulo los cambios no son reversibles. Pero esto no es todo, ni mucho menos. Debajo de esta barra de herramientas encontramos cuatro despegables que nos dan acceso a muchas más cosas.

Zonerphotostudio Ii 008

El primero Favoritos está pensado para agilizar el trabajo como podéis imaginar añadiendo las opciones que más utilicemos (para ello basta con pinchar sobre el icono de estrella que aparece en las siguientes opciones); así que lo pasamos por alto y nos fijamos en los otros tres: Ajustar, Editar y Efectos.

Bajo estos epígrafes encontramos otro montón de herramientas que tampoco podemos citar al detalle pero es interesante saber que Ajustar es básicamente una repetición de los ajustes (niveles, curvas, enfoque, color…) que ya pudimos aplicar en el módulo Desarrollar, lo mismo que Editar que está dedicado a ajustes también vistos anteriormente. Esta repetición puede estar justificada por el hecho de que las imágenes que hayamos guardado en formato ZPS no se pueden editar en el módulo anterior tal y como hemos comentado.

Zonerphotostudio Ii 009

Efectos sin embargo sí aporta cosas nuevas que sirven para retocar las imágenes aplicando una serie de filtros creativos, algunos de los cuales recuerdan a Photoshop y otros parecen más encaminados a ofrecer una forma sencilla de lograr resultados efectistas sin grandes complicaciones (al estilo de los famosos filtros de Instagram).

Zonerphotostudio Ii 010

El último apartado de la barra de herramientas del módulo Editor es el denominado Capas dedicado a lo que su nombre sugiere. Como ya adelantamos, Zoner Photo Studio X permite el trabajo por capas (algo que como sabréis no hace Lightroom y es básico en Photoshop), lo que abre un mundo de posibilidades en el campo del retoque y el diseño gráfico. Su funcionamiento también es parecido al del popular programa de Adobe, aunque no es raro sentirse algo perdido al no encontrar las herramientas para utilizarlo en los mismos sitios que en Photoshop, ya que en ZPS todo se concentra en la barra derecha, lo que hace que sea difícil localizar algunos elementos a la primera (aunque esto, una vez más, entra dentro de la valoración que haremos al final).

Zonerphotostudio Ii 011

Módulo Crear

Pasamos ya al último módulo del programa que equivaldría a los que Lightroom ofrece tras el de Revelar (Libro, Proyección, Imprimir y Web), excepto Mapa que como sabréis sirve para geolocalizar fotos, tarea que en Zoner Photo Studio X ya pudimos realizar anteriormente. Y decimos equivaldría porque las posibilidades que este programa nos ofrece para “volcar” nuestras fotos, como vamos a ver, son bastante diferentes.

Zonerphotostudio Ii 012

Su finalidad no es otra que crear productos acabados con nuestras fotos, como “un calendario para la abuela para hacer felices a tus seres queridos” (dicho tal cual en el vídeo de promoción de Zoner Studio). Estos productos están encuadrados en siete apartados: Fotolibro, Calendario, Fotocuadro, Postal, Collage, Imprimir fotografías y Vídeo.

En cada uno de estos epígrafes encontraremos herramientas que recuerdan a los programas que suelen utilizar los servicios de impresión de productos fotografícos como libros y calendarios y en casi todos los casos, excepto el Collage y el Video, el trabajo que realicemos puede obtenerse de diversas formas.

Zonerphotostudio Ii 013

La opción más destacada es hacer un pedido online directamente a Zoner Studio pinchando en el botón que reza “Pedir por…” junto al precio que nos costará lo que queremos conseguir. Si así lo queremos una ventana nos informará del precio total incluyendo costes de embalaje y gastos de envío y, tras abonar el importe con tarjeta o vía PayPal, nos lo harán llegar desde los EEUU (lugar desde donde opera la tienda online según la información de su web). Claro también podemos exportar estos productos para tenerlos en forma digital, exportándolos a PDF o como imágenes, o bien imprimirlos por nuestra cuenta.

Zonerphotostudio Ii 014

Estas mismas son las posibilidades de exportar el collage que realicemos en el apartado correspondiente, mientras que el de Vídeo sirve para lo que os podéis imaginar: Crear videos a partir de las fotografías que queremos y con bastante opciones para configurarlos. Eso mismo podemos decir del resto de los apartados que venimos comentando; que en todas ellas el programa parece ofrecer lo suficiente para que el resultado se ajuste a nuestro propósito, al menos echando un vistazo rápido.

Nuestra valoración

Concluido nuestro repaso por los módulos del programa comenzamos con nuestra valoración. Lo primero es decir que lo que parecía ser un programa de revelado RAW y retoque digital destinado a plantar cara a Lightroom se ha “revelado” (valga la redundancia) como algo bastante más extenso. Sería más bien una especie de mezcla de LR, Photoshop y una app de maquetación de las que se suelen utilizar en los servicios online para realizar álbumes de fotos, calendarios y demás.

Zonerphotostudio Ii 019

Así las cosas, la cantidad de opciones disponibles es tan alta que esto repercute en una interfaz excesivamente poblada. Como comentamos en la primera parte del análisis, la idea de Zoner Photo Studio X era “mantener un entorno sencillo, poco molesto e intuitivo”, algo que ya adelantamos no ocurría a primera vista y, lamentablemente sigue sin hacerlo tras pasar unas cuantas horas con el programa.

Sencillo e intuitivo no es, al menos no mucho, porque hay un montón de opciones que pasan desapercibidas, otras que esperamos encontrar en un sitio y no lo localizamos rápidamente y unos menús con una organización diferente a lo habitual. Poco molesto puede ser, porque efectivamente muchas cosas están alojadas en pequeños iconos que no “abultan”, pero esto contribuye a empeorar los dos anteriores aspectos. Además, muchos de los iconos y las opciones de la interfaz no siempre aparecen del mismo modo, de tal forma que uno se queda con la sensación de estar perdido y de no saber muy bien porqué algo se ve de tal o cual manera.

Zonerphotostudio Ii 017

Por supuesto, no seríamos justos si no reconocemos dos cosas. Lo primero que es imposible ofrecer muchas opciones sin meterlas de alguna manera en la interfaz. Esto mismo lo hemos comentado, por ejemplo, al respecto de muchas cámaras y sus intrincados menús. Sin embargo, ni en un caso ni en otro creemos que un potencial usuario prefiera un programa capado o una cámara más sencilla.

Es, casi con toda seguridad, cuestión de acostumbrarse al programa y de dedicarle el suficiente tiempo para sentirse a gusto con el entorno. Ciertamente en este caso la curva de aprendizaje nos parece empinada, pero no insalvable.

Por otro lado, no podemos olvidarnos del bagaje que llevamos detrás y que es otro factor que nos lastra a la hora de utilizar esta herramienta. Hablamos, claro está, de la casi inevitable experiencia que tengamos con las aplicaciones de Adobe. Es posible que si nunca has usado antes un programa de este tipo te sientas menos perdido, pero para quien haya manejado mínimamente Lightroom y Photoshop probablemente sí que le ocurrirá.

Zonerphotostudio Ii 018

Por lo demás, sí que hemos encontrado algunos detalles concretos que nos parecen susceptibles de mejora. Por ejemplo en el módulo Editor se echa de menos un historial ampliado que permitiera volver a atrás de forma más detallada; en Editor no nos convence la forma de trabajar con capas, sobre todo cuando queremos usar dos documentos distintos y pasar capas de uno a otro; y en Crear echamos de menos alguna otra opción como la de crear una página web.

Por último hay que hablar de la fluidez de funcionamiento y de la traducción. Sobre lo primero, hay que decir que en nuestras pruebas el programa se mostró algo inestable, se quedó bloqueado varias veces procesando datos y le costaba realizar algunas de las tareas asignadas (un ejemplo extremo sería a la hora de crear un vídeo). Además, también nos ocurrió mas de una vez que la sesión se cerró y el programa nos pidió insistentemente que volviéramos a iniciarla (a pesar de haberlo hecho ya).

Zonerphotostudio Ii 016

Con la actualización que hemos comentado al principio la cosa mejoró en cuanto a estabilidad, pero no en procesamiento. Todo a pesar de utilizar un equipo que cumple de sobra con los requisitos del programa, aunque no sea de última generación (i5 de cuatro núcleos y ocho gigabytes de RAM).

También hay que hablar de la traducción, empezando por aplaudir el esfuerzo de sus desarrolladores por ofrecer una herramienta traducida y, sobre todo, con soporte en nuestro idioma. Eso sí, la traducción es buena pero no exenta de fallos, aunque lo peor es que la ayuda está en inglés y, teniendo en cuenta la gran cantidad de posibilidades que ofrece el programa seguramente tengamos que consultarla más de una vez.

Zonerphotostudio Ii 015

Por supuesto también hay que hablar del precio, que en principio parece atractivo en comparación con lo que cuestan las herramientas de Adobe. Siguiendo la tendencia actual, Zoner Photo Studio X no se puede adquirir de manera “definitiva” por decirlo de algún modo sino que funciona en forma de suscripción anual al precio de 39 euros (para un único usuario que se dé de alta como nuevo). Según su web, si no se renueva la suscripción el programa sigue funcionado sin restricciones durante un mes y después aún se podrá “encender el programa, ver las fotos y exportarlas en los formatos estándar”.

En definitiva, se trata de un programa muy completo que podría sustituir a dos clásicos casi imprescindibles para cualquier fotógrafo. Si es recomendable o no es algo que, como siempre, dependerá de muchas cosas. El precio no parece que sea una barrera sino más bien al contrario, por lo que la cuestión fundamental para decidirse podría ser si tenemos experiencia previa con los programas de Adobe, en cuyo caso nos veremos obligados a tener que reaprender donde está casi todo.

Afortunadamente, en este tipo de situaciones siempre tenemos el recurso de bajar una versión de prueba para comprobar por nosotros mimos si el esfuerzo puede merecer la pena.

Página web | Zoner Photo Studio

En Xataka Foto | Zoner Photo Studio X, análisis (I): Un "novato" que quiere desbancar a Lightroom con argumentos

Cómo mejorar el color de nuestras fotografías con una curva de Dan Margulis

$
0
0

Curva Margulis I

Dan Margulis es uno de los mayores gurús técnicos de la fotografía actual. Es el más firme defensor del modo Lab, una forma de entender el color que rompe con todo lo que hacemos habitualmente. Sus libros no están traducidos al español, por eso no es muy conocido por estos lares, pero hoy vamos a ver una de sus famosas curvas para mejorar el color de nuestras fotografías.

El modo Lab es otra forma de hacer combinaciones de colores dependiendo del tipo de canales que lo conforman. El más clásico hoy por hoy es el modo RGB, que como sabréis tiene tres canales de color: rojo, verde y azul, o red, green, blue si atendemos a sus siglas. También seguramente conozcas el CMYK, con cuatro canales e ideal para el mundo de la imprenta (qué poco nos gusta a los fotógrafos), sin olvidar Escala de grises, con un único canal.

Tenemos que utilizar el que más se ajuste a nuestras necesidades y no olvidar una máxima que se mantiene entre los más técnicos de la fotografía digital: La conversión de modos de color tiene consecuencias negativas para nuestros archivos. No es algo que se pueda hacer alegremente. Tiene que ser justo y necesario.

El modo Lab

Este es quizá el mejor de todos los modos de imagen para asegurarnos de que vamos a reproducir un color con suma exactitud. En los demás casos no podemos estar seguros de lo que van a ver nuestros clientes, pues son modos dependientes del dispositivo. Sin embargo, Lab es un modo de color independiente del dispositivo.

El modelo de color CIE Lab (Lab) se basa en la percepción humana del color. Los valores numéricos de Lab describen todos los colores que ve una persona con una capacidad de visión normal. Como Lab describe la apariencia del color en lugar de la cantidad de colorante necesaria para que un dispositivo (como un monitor, una impresora de escritorio o una cámara digital) produzca el color, se considera un modelo de color independiente del dispositivo. Los sistemas de gestión de color utilizan Lab como referencia de color para transformar un color de forma predecible de un espacio de color a otro.

Tiene varias ventajas que la mayoría de los mortales no sabemos aprovechar. Pero ahí tenemos los libros de Dan Margulis para ayudarnos a salir del atolladero. Hay que añadir que además ve las curvas de una forma diferente. Exactamente al revés, pero esto es otra historia que muchos dicen que es una pura excentricidad. Y otros pensamos que hay que estudiarlo concienzudamente para llegar a una conclusión.

El modo Lab tiene tres canales:

  1. Un canal de luminosidad (L) que varía entre 0 (negro) y 100 (blanco).
  2. El canal a (eje verde-rojo) que varía entre +127 (magenta) y -128 (verde).
  3. El canal b (azul-amarillo) que varía entre +127 (amarillo) y -128 (azul).

Permite por lo tanto ajustar la luminosidad de la fotografía sin alterar los colores y viceversa, gracias al trabajo que podemos realizar en cada uno de los canales de forma independiente. Pero necesitamos volver siempre al modo RGB para entregar las fotos de una forma que cualquier programa o dispositivo pueda entenderlo. Y esa conversión supone graves problemas, pues la representación de los colores no corresponde seguro entre ambos modos.

La curva que proponemos de Dan Margulis

Esta curva consigue iluminar cualquier color aburrido que tengamos en nuestra fotografía. Es una forma rápida de tener los colores más llamativos que podamos imaginar. Vamos a ver todos los pasos que hay que dar. Y como he avisado al principio, puede que tengamos algún que otro problema de reproducción del color al terminar. Pero el resultado es tan bueno que merece la pena arriesgarse:

Curva Margulis Ii La fotografía sin ajuste de color
  1. Revelamos la fotografía RAW en Adobe Camera RAW, Adobe Lightroom o el programa que queramos.
  2. Abrimos el resultado en Adobe Photoshop.
  3. Si hace falta seguimos revelando la fotografía en dicho programa, con capas de ajuste, máscaras de luminosidad o la técnica que queramos.
  4. Acoplamos todas las capas en Capa>Acoplar imagen.
  5. Vamos a Imagen>Modo>Color Lab.

Podríamos seguir todos los pasos de conversión de curvas que indica Dan Margulis, pero prefiero simplificarlos. Así que no voy a invertir la representación de blanco a negro como hace él. Lo único es ajustar la cuadrícula del panel Curvas como indicaré en su momento.

Curva Margulis Iii Una de las modificaciones en las Curvas
  1. Ahora abrimos una capa de ajuste de Curvas en Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas.
  2. En la ventana Propiedades hacemos clic en el icono superior (el de las lineas horizontales paralelas) y en Opciones de visualización de Curvas.
  3. Aquí hacemos clic en el icono Mostrar cuadrícula detallada con incrementos del 10% (solo hay dos iconos en esta ventana).
  4. De nuevo en la ventana Propiedades, en el desplegable de Canales, seleccionamos el canal a y movemos los deslizadores negro y blanco dos cuadrados hacia el centro, un 20%.
  5. En el canal b hacemos exactamente lo mismo.
  6. En el canal Luminosidad generamos una pequeña curva de contraste.

El último paso consiste en aplicar una máscara de enfoque en el canal Luminosidad para ganar acutancia sin el problema de generar halos en la imagen por culpa del color.

  1. Activamos la capa original.
  2. En la ventana Canales hacemos clic en el canal Luminosidad. La imagen la veremos en blanco y negro.
  3. En Filtro>Enfocar>Máscara de enfoque abrimos dicho filtro y ponemos los siguientes valores: 200 de Cantidad, 1 píxel de Radio y 10 niveles de Umbral.
  4. Acoplamos la capa de ajuste en Capa>Acoplar imagen.
  5. Y terminamos en Imagen>Modo>Color RGB.
Curva Margulis I El resultado final

Los resultados son muy llamativos. Si observamos la imagen con lupa y aparatos de precisión puede que notemos los problemas de color que comenté al principio. Pero en casos normales lo único que ganamos es una mejor representación del color.

En Xataka Foto| Cómo utilizar la curva automática de Adobe Photoshop

¿Serán los On1 Effects los filtros que necesitamos?

$
0
0

On1 Ii

Toda la comunidad fotográfica está de luto por la muerte anunciada de la Nik Collection, un conjunto de filtros que todavía hace las delicias de todos los que disfrutamos de sus virtudes. Pero esta semana (no sabemos cuánto tiempo) han puesto a disposición de todo el mundo los On1 Effects, la versión 10.5, unos filtros para mejorar nuestro revelado. Vamos a ver si en un futuro se convierten en los sustitutos perfectos.

La historia de los Nik Collection es la crónica de una muerte anunciada. En Xataka Foto hemos hablado largo y tendido de ellos. Y lamentamos profundamente su desaparición. Personalmente me parecen maravillosos, en especial los Silver Efex Pro 2, dedicados al mundo en blanco y negro. Pero la decisión de ponerlos gratis para siempre por parte de Google fue su sentencia de muerte. Espero que en un futuro alguien con cabeza los recupere (¿has oído Adobe? Con ellos integrados en tu suite prolongarías tu reino...).

On1 Iv Logo de la empresa

Tengo que reconocer que no soy muy amigo de instalar filtros por doquier. Todo lo que tiene lo hace ya solo Photoshop con un buen usuario en los controles. Si empezamos a cargar nuestro ordenador de plugins lo único que conseguiremos es ralentizar su funcionamiento y sobre todo volvernos más vagos a la hora de buscar soluciones. Pero hay que reconocer que son muy cómodos y agilizan una barbaridad nuestro trabajo.

Por eso he decidido probar los On1 Effects y decidir si me quedo con ellos para cuando los Nik Collection queden obsoletos con una nueva versión de Photoshop. Así, si me convencen, en un futuro puedo tener la tranquilidad de no quedarme huérfano de la comodidad que ofrecen.

La instalación de On1 Effects

Estamos ante uno de los productos de la compañía On1, una empresa formada por expertos en software, fotógrafos profesionales y especialistas en Adobe Photoshop de Portland, Oregon. Esta presentación delata las intenciones de sus creadores, que no es otro que complementar o adaptar al programa madre.

Durante un tiempo no definido podemos conseguir gratis el conjunto de plugins. En condiciones normales cuestan unos 59,99$, que me imagino que serán unos pocos euros menos. Como ahora no tenemos que pagar, solo hay que inscribirse y bajar la carpeta comprimida a nuestra carpeta de Descargas. Los requisitos del ordenador son mínimos: 1,5 Gb de espacio en el disco duro, 8 Gb de RAM para utilizarlos como plugin y las últimas versiones de Lightroom y Photoshop.

El programa no está en español (una pena), pero la instalación es sencilla. Por ahora es el clásico siguiente, siguiente... después de haber leído como hacemos todos las doscientas páginas de condiciones y aceptarlas. Lo normal. Una vez hemos terminado el propio programa de instalación nos confirma que se han instalado en las carpetas correspondientes de Lightroom y Photoshop.

On1 I Instalación de On1 Effects

Y ya está. Si abrimos Photoshop veremos On1 Effects en la dirección Filtro>On1; y en Adobe Lightroom Fotografía>Editar en...>On1. Todo exactamente igual que si estuviéramos con nuestro muerto en vida Nik Collection.

Primeros pasos con On1 Effects

Lo primero que hay que hacer con cualquier programa es configurarlo correctamente para que funcione como esperamos, sobre todo en el tema de formatos de imagen y de gestión del color. Por este motivo abrimos una foto cualquiera (ahora es irrelevante) y en Adobe Photoshop vamos a Filtro>On1.

On1 Iii Fotografía sin ajuste alguno de On1 Effects

Si queremos ser amables y colaborar con una base de datos que desconocemos, podemos dar permiso para que la empresa compruebe cómo usamos sus filtros. Esto depende de cada uno y solo nos los pedirá una vez, la primera vez que lo abramos. A continuación:

  1. Vamos a Edit>Preferences (Ctrl+K). Abriremos una ventana con cuatro pestañas: General, Files, Plug-Ins, System.
  2. En General podemos elegir en Working Color Space el espacio de color que queremos que tengan nuestros archivos si no tienen un espacio definido. Siempre respetará el espacio de color del archivo. También nos permite definir el comportamiento de los controles y el color del fondo de la interfaz. Yo siempre apuesto por un gris medio (128, 128, 128).
  3. En Files podemos elegir, si no utilizamos On1 Effects como un plugin, si queremos que trabaje con el original o con una copia. En caso de que lo utilicemos como plugin (es muy recomendable) aquí no tenemos nada que hacer.
  4. En la pestaña Plug-ins podemos decidir cómo queremos salvar los ajustes que hagamos. Personalmente recomiendo Save Photoshop Files As>Smart Photo, para que se abra como filtro de objeto inteligente. También sería bueno marcar Photoshop>Apply results to>Copy of the current layer para que se abra como una copia de capa. Y en la pestaña de Lightroom es interesante dejarlo por defecto.
  5. En la pestaña System dejamos todo por defecto para que On1 utilice el máximo posible de memoria RAM.
On1 Vi Interfaz de On1 Effects

Este plugin aúna en un solo lugar todas sus posibilidades, en vez de trabajar con varias opciones como hace Nik Collection. En el lado izquierdo de la interfaz tenemos los Presets (ajustes preestablecidos) y por otro los Filters (filtros). También las importantes herramientas de selección. En el centro vemos la fotografía. Y en la columna de la derecha tenemos todos los parámetros que podemos configurar, además del siempre imprescindible histograma.

On1 Ii Fotografía con el filtro Velvia

Y como siempre al terminar, tenemos el botón Apply (Aplicar) para confirmar que estamos conformes con los ajustes y queremos enviar el resultado a Photoshop para seguir trabajando. Y las primeras pruebas que estoy haciendo prometen. Como veis, la interfaz y la presentación de estos filtros son muy parecidos a los que estamos acostumbrados a ver. En próximos artículos iremos viendo cuáles son los más interesantes y cómo podemos trabajar con ellos. Y suerte aprovechar la oferta y descargarlos gratis.

Descarga directa| On1 Effects

Viewing all 240 articles
Browse latest View live