Hace unos meses os ofrecimos un completo análisis en varios capítulos de Darktable, uno de los programas de revelado RAW y edición fotográfica que quiere competir con el clásico Lightroom con la ventaja de ser totalmente gratuito. Pues bien, ahora se ha revelado la versión 2.4.0 que, por fin, se ofrece también en versión para equipos con sistema operativo Windows.

Hasta ahora el programa sólo estaba disponible para MacOS y Linux pero ahora llega para el SO de Microsoft (aunque con algunas limitaciones), con lo que abre su posible campo de acción en un ámbito bastante movido en los últimos tiempos, sobre todo después de que las últimas novedades de Lightroom hayan cambiado las reglas de juego pasando al pago por suscripción y la necesidad de usar la nube para trabajar con las fotos.

Por otro lado (y como era de esperar), la nueva versión de Darktable, que ya está disponible para su descarga desde este enlace, llega con novedades implementadas y errores corregidos. Entre ellas podemos destacar un nuevo módulo para la eliminación de la neblina, cambios en los módulos Deshacer y Balance de color, eliminación del límite de 51200 ISO para el tratamiento de las fotos y nuevos perfiles para tratar el ruido y, como suele ser habitual, soporte para un mayor número de archivos de nuevas cámaras.

Más información | Darktable

En Xataka Foto | DxO confirma que habrá una nueva Nik Collection de filtros en 2018

Las fotos de tipo High Dinamic Range, conocidas como HDR, suelen provocar reacciones encontradas (odiadas y amadas a partes iguales), pero más o menos tenemos claro que para realizarlas es necesario contar, como es habitual, con un programa de edición digital. Por eso oir decir que alguien ha realizado esto con Excel es, cuanto menos, extraño. Pero posible, tal y como ha demostrado Kevin Chen que realizó una foto de alto rango dinámico a partir de tres fotografías y utilizando la conocida aplicación de hojas de cálulo.

Las tres imágenes de partida para el HDR.

Kevin es un estudiante de informática en la Universidad de Columbia, fotógrafo aficionado y “entusiasta de Microsoft Office” que se propuso hacer realidad eso que se dice en el ámbito empresarial de que Microsoft Excel es la plataforma adecuada para implementar cualquier solución. Así que, según él, ya no es necesario tener conocimientos previos de procesamiento de imágenes ni manejar Photoshop para conseguir una imagen HDR.

La forma en que lo hizo la explica, no sin grandes dosis de humor, en el vídeo que habéis visto de su intervención en !!Con 17, un evento neoyorkino donde se reúnen expertos y entusiastas para charlar distendidamente sobre informática y nuevas tecnologías. En él cuenta los pasos que dio para crear la imagen HDR utilizando Excel pero, como os podéis imaginar, lo hizo a base de complejos cálculos matemáticos que no están al alcance de la mayoría.

Sin embargo, sí es fácil enteder que la base de todo estuvo en convertir las imágenes (que ya decíamos eran tres ―sobrexpuesta, subexpuesta y con exposición correcta―) a blanco y negro, separar la información de brillo cada uno de los píxeles, compararlas (teniendo en cuenta su no linearidad) y a partir de ahí calcular mediante una serie de ecuaciones logarítmicas el valor adecuado que, alojado en cada una de las celdas de una enorme tabla (el programa llegó a usar 13 GB de RAM lo que le obligó a reiniciar el ordenador), dan el resultado final. Sin duda una iniciativa curiosa que os queríamos enseñar. ¿Qué os parece?

Más información | Kevin Chen

Vía | DIYPhotography

En Xataka Foto | Re.Photos, un portal para bucear en la historia creando (y compartiendo) nuestras propias fotografías del antes y el después

Los perfiles de cámara nos ayudan a elegir el aspecto de nuestras fotografías según nuestras máquinas fotográficas. Es fundamental para trabajar en formato jpeg, y la gente se olvida cuando dispara en RAW. El problema es que influye, y mucho, en la exposición. Por este motivo, y por el nuevo perfil de cámara de Fuji, el Eterna, vamos a ver cómo trabajar con los perfiles de cámara.

Seguro que si sois un poco curiosos, o habéis trasteado por los menús de las cámaras, os habéis encontrado con los perfiles de cámara con los nombres más diversos: Picture control, Estilos de imagen... Y según la cámara hay decenas de opciones: Provia, Velvia, Vivido, Classic Chrome, Flat, el mencionado Eterna... Cada marca tiene los suyos propios.

Perfil Eterna

¿Pero qué son los perfiles de cámara? Son la interpretación del color real por parte de la cámara. Cada marca tiene sus propias versiones. Algunas más saturadas, otras más neutras, pero todas propias de cada modelo. Así se puede hablar de los colores que dan las Fuji, o las Canon frente a las Nikon. Una buena definición es la que da José Pereira:

Los perfiles de cámara son un tipo de perfiles que contienen descripciones relativas a las transformaciones de color durante el proceso de revelado Raw.

Tenemos que recordar que el formato RAW no tiene color y que es gracias a este código que podemos ver el archivo de una forma u otra. Cambiarlo en la cámara es realmente útil si trabajamos en formato jpeg, bien porque somos periodistas y necesitamos la inmediatez de los archivos comprimidos o porque precisamente no nos gustan los colores del RAW y queremos tener los colores del jpeg, mucho más brillantes y saturados.

Hay muchas formas de trabajar con ellos. Incluso podemos olvidarnos y crear nuestros propios perfiles de cámara para tener un color más real y menos aspecto Nikon, Leica o la marca que tengamos. La idea es que perfilando nuestras cámaras todas podrían comportarse igual respecto al tema del color.

Los perfiles de cámara en la máquina

Cuando sacamos la cámara de su caja tenemos siempre que configurarla para que rinda como nosotros queremos. Que si le ponemos Prioridad al diafragma, disparar en RAW... pero a muchos les cuesta meterse dentro de los menús y profundizar un poco más. Elegir un perfil u otro, aunque disparemos en crudo, marca y mucho nuestras exposiciones.

Misma foto, distinto perfil

El aspecto de las fotografías en la pantalla LCD cambiará según pongamos uno u otro. El objetivo, lo que debería guiarnos, es que quede lo más feo posible, plano y desaturado. Para conseguirlo tenemos que ajustar distintos perfiles según la marca. Si nos remitimos al trabajo de Hugo Rodríguez veremos que hay perfiles más adecuados que otros.

Nuestro objetivo es encontrar en nuestra cámara aquel perfil que nos dé el archivo más parecido posible a lo que será el RAW cuando lo abramos en Adobe Camera RAW. Conseguiremos así un mayor rango dinámico con el que trabajar desde cero, con una información mayor. En Nikon podemos empezar con Camera Flat; en las nuevas Fuji (espero que lo implanten en los últimos modelos como la Fuji X-T2) apostaremos por Eterna; en Canon lo mejor es Neutro... Es cuestión de investigar y probar hasta encontrar ese perfil que cuando la gente vea las fotos en tu cámara digan que es mucho mejor su móvil.

Los perfiles de cámara en Adobe Camera RAW

Y llegamos al tema más complicado de lo que estamos viendo hoy. En Adobe Camera RAW tenemos la opción de elegir, ahora sí, cuál es el perfil que mejor le viene a nuestra fotografía. En cámara siempre recomiendo utilizar el más neutro para que la exposición sea lo más precisa posible. Pero en el ordenador tenemos más libertad para elegir, en principio.

Los distintos perfiles

Tenemos que ir a la pestaña Calibración de cámara y en Perfil de cámara elegir en Nombre aquel que queramos. Por defecto siempre tendremos el muy neutro e interesante Adobe Standard, que es una interpretación de Adobe de los colores de la cámara. Sin embargo tenemos la opción de escoger cualquiera de los que ofrece la cámara y acercarnos de entrada, y sin mayor esfuerzo, al aspecto que ofrecen los jpeg.

Es una forma más de trabajar. Es importante acordarse de cambiarlo en primer lugar, porque el histograma cambia. Pero ya que hemos llegado a este punto recomiendo encarecidamente olvidarse de los resultados estandarizados de los perfiles y probar con los más neutros para hacer un revelado prácticamente desde cero, como podemos hacer con Raw Therapee o con Capture One de una forma más lógica.

El histograma con el perfil Eterna

Por este motivo ves muchas veces la fotografía de forma distinta en tu cámara y te defrauda cuando la ves en el monitor. Pero lo que parece un error es una oportunidad perfecta para lograr un revelado mucho más completo por la posibilidad de manejar mucha más información. El resultado final será mérito tuyo. Y eso no tiene precio.

En Xataka Foto| Cómo trabajar con los perfiles de cámara de Adobe Lightroom

Estas tres conocidas herramientas especializadas en fotografía de Adobe (más Lightroom Mobile) acaban de recibir una renovación importante (según la firma) que incluye, además de mejoras en la interfaz y correción de errores, una nueva característica, los Perfiles. Se trata, ciertamente, de una actualización de lo que hasta ahora se denominaban “Perfiles de cámara”, que pasan ahora a tener un protagonismo mucho más importante.

Para ello, Adobe ha renombrado lo que antes eran los Camera Profiles a simplemente Profiles moviéndolos a un sitio mucho más visible. En el caso de Adobe Camera Raw y Lightroom Classic CC, esta característica ha pasado de estar en el panel Calibración de la cámara al panel Básico, mientras que en Lightroom CC se han situado en la parte superior del panel de edición.

Pero la actualización no se limita sólo a esto sino que, si antes sólo disponíamos del perfil Adobe Standard para trabajar con los RAW ahora tendremos seis más para elegir, y también 40 nuevos perfiles “de tipo creativo” y un nuevo navegador de perfiles. La idea es que cada uno de estos perfiles sirva para dar a las fotos un “aspecto y tacto” unificado independientemente de la cámara que se haya usado. Claro que ahora, en vez de un solo perfil tenemos seis que funcionarán como “puntos de partida” para elegir el resultado que queramos, dependiendo del tipo de fotos y de nuestros gustos a la hora de editarlas.

Nuevos perfiles

Los seis nuevos perfiles de Adobe RAW que se han incluido son Adobe Color, Adobe Monocromo, Adobe Landscape, Adobe Neutral, Adobe Portrait y Adobe Vivid. El primero, Adobe Color, sería el equivalente a Adobe Standar y por tanto el valor predeterminado utilizable para una amplia gama de imágenes. Pensado para mejorar el aspecto y la reproducción de los tonos cálidos, también busca mejorar la transición entre ciertos rangos de color y aumentar ligeramente el contraste de las fotos.

El segundo de los nuevos perfiles, denominado Adobe Monochrome, se ha diseñado para ser “un gran punto de partida” para cualquier imagen en blanco y negro, produciendo una mejor separación y contraste tonal que la que ofrecería una foto con Adobe Standard convertido a monocromo. En cuanto a Adobe Landscape, como es de esperar, está indicado para fotografía de paisaje y busca ofrecer cielos más vibrantes y mejorar los tonos de la vegetación.

Adobe Neutral, por su parte, se ha diseñado para proporcionar un punto de partida para fotografía de bajo contraste y, siempre según Adobe, sería el más indicado “para las fotos donde queremos el mayor control, o aquellas que tienen rangos tonales muy difíciles”. Más o menos lo contrario que Adobe Vivid, que sería un perfil indicado para tener un punto de partida para las imágenes “saturadas y fuertes”. Por último, Adobe Portrait está pensado para lograr un “mejor control en la reproducción de los tonos de piel” en fotografía de retrato.

Nuevos perfiles creativos

Pero además de los perfiles diseñados para fotografías en crudo, la actualización también incluye más de 40 perfiles creativos entre los que elegir y que sirven tanto para las imágenes en RAW como en formatos comprimidos. Ciertamente las imágenes en JPEG o PNG no necesitan recibir un perfil porque las cámaras ya se lo asignan, pero desde Adobe creen que “los perfiles pueden usarse con fines creativos para cambiar la apariencia de la foto”.

Los nuevos perfiles creativos se han dividido en cuatro grupos, Artístico, Moderno, Vintage y Blanco y negro, y se pueden buscar a través de una herramienta 3D para una mejor gestión y localización. Como era de esperar, la lista de perfiles creativos irá aumentando paulatinamente, y para ello Adobe afirma estar trabajando con varios de los creadores de presets más populares de Lightroom para crear un catálogo de perfiles de terceros.

Cómo usar los perfiles

A continuación os adjuntamos una serie de vídeos que ha publicado Adobe donde se muestran “sus poderes”, su nueva situación y cómo se utilizan:

Los perfiles en Adobe Lightroom CC Classic:

Los perfiles en Adobe Lightroom CC:

Los perfiles en Adobe Camera RAW:

Más información | Adobe

En Xataka Foto | Adobe Photoshop CC 2018 puede borrarte un archivo

Fotografías capturadas del blog de Adobe

Los modos de apilamiento de los objetos inteligentes son unos grandes desconocidos. Hay muchas posibilidades conocidas y algunas que deberían verse en profundidad. Hoy vamos a ver recopilados los resultados más interesantes de apilamiento de imágenes para los fotógrafos.

Ya hemos hablado en varias ocasiones en Xataka Foto de los modos de apilamiento, pero en esta ocasión quiero dar una visión global de todo lo que podemos hacer para revelar nuestras fotografías. Es una función que existe en el último Adobe Photoshop y en las versiones extendidas de CS5 y CS6.

Las pilas de imágenes es una función de Adobe que permite combinar un conjunto de imágenes para eliminar objetos no deseados o minimizar el ruido. Con un poco de pericia y experimentación se pueden descubrir otras funciones muy prácticas para nosotros los fotógrafos.

Pero antes de continuar vamos a buscar la definición del manual de Adobe que en este caso habla con suma claridad:

Las pilas de imágenes combinan grupos de imágenes con cuadros de referencia similares, aunque haya diferencias en calidad o en el contenido dentro del grupo. Una vez combinadas dentro de una pila, podrá procesar las distintas imágenes en una vista compuesta para eliminar contenidos no deseados o posibles ruidos.

Se pueden hacer pilas de imágenes con cualquier archivo. Da igual su tamaño y contenido, pero el resultado final siempre será mejor si los documentos tienen las mismas dimensiones y el contenido es similar. Pero seguro que se pueden conseguir muchas cosas con la experimentación.

Cómo acceder a los modos de apilamiento

Es una forma de trabajar que solo se activa si trabajamos con pilas de imágenes que hemos convertido previamente en objetos inteligentes. Si no seguimos los pasos aquí indicados, será imposible acceder a esta función. Aunque se puede hacer con Adobe Lightroom y Adobe Bridge voy a explicarlo solo con el primero para no alargar el artículo.

La clave para lograr los mejores resultados es que todos los archivos sean lo más parecidos posible, así que vamos a revelarlos todos juntos para conseguirlo. Así que es muy interesante disparar en ráfaga con nuestra cámara para tener un buen número de archivos iguales. Es mejor trabajar con trípode pero podemos hacerlo a mano alzada.

Los modos de apilamiento

1. En el módulo Biblioteca seleccionamos las fotografías que queramos combinar.
2. Pasamos al módulo Revelar y activamos en la esquina inferior derecha Sincronización automática, subiendo la pestaña del botón Sincronizar.
3. Ahora revelamos una fotografía y todo cambio se aplicará en todas las demás.
4. Cuando terminemos damos al botón derecho del ratón y vamos a Editar en>Abrir como capas en Photoshop.
5. Esperamos a que se carguen todos los archivos en un único documento y en la ventana Capas seleccionamos todas pinchando en la primero y luego en la última con la tecla Mayús.
6. Es muy importante que no se nos olvide ir a Edición>Alinear capas automáticamente, marcar Automático en la ventana que se abrirá y dar a Ok.
7. Vamos a Capa>Objetos inteligentes>Convertir en objeto inteligente. Y ya podemos disfrutar de los modos de apilamiento.
8. Los encontraremos en Capa>Objetos inteligentes>Modo de apilamiento.

Ahora solo queda ver las posibilidades que nos ofrecen. Y lo bueno es que es un proceso no destructivo, así que siempre podemos volver al origen.

Eliminar turistas

En el remoto caso en el que necesitemos quitar a las personas que nos molestan en la fotografía acudiremos al modo de apilamiento Mediana. La explicación es que este modo elimina automáticamente todos los píxeles que no se repiten en las distintas capas.

Disminuir el ruido

Imaginaos que vuestra cámara tiene mucho ruido con ISOS altos, que no podéis utilizar el trípode porque no lo tenéis a mano. ¿Solución? Disparar una ráfaga, hacer una pila de imágenes y elegir el modo de apilamiento Promedio.

El antes y el después

Este modo trabaja con la aleatoriedad del ruido digital y lo hace desaparecer si no coincide en las capas implicadas.

Efecto seda

De nuevo, si no tenemos trípode o filtros de densidad neutra, existe la posibilidad de hacer una buena ráfaga y combinar todas las fotografías con el modo de apilamiento Promedio o Mediana.

El después y el antes

Cuántas más fotografías tengamos para hacerlo mejor quedará el resultado final.

Fusionar la noche con el día

Esta técnica llama mucho la atención. Imaginaos que hacemos una fotografía de una ciudad desde un mirador. Estamos en el atardecer... cuando se va el sol se encienden las luces de los edificios... Si hemos tomado dos fotografías y queremos combinar ambas iluminaciones solo tenemos que elegir el modo de apilamiento Máxima. El resultado os llamará la atención. Funciona porque el modo selecciona las partes más luminosas de las imágenes.

Esta es solo una muestra de todo lo que podemos hacer con los modos de apilamiento. Con un poco de dedicación y tiempo seguro que descubrís más posibilidades. Espero que os sirva para mejorar vuestros trabajos.

En Xataka Foto| Cómo reducir el ruido digital a la manera de Google

Como sabéis (y si no podéis enteraros aquí), el conocido formato JPEG recibe su nombre por el Joint Photographic Experts Group, osea un grupo de expertos que en su momento estableció este estándar de compresión de imágenes ampliamente utilizado (no sólo por fotógrafos). Pues bien, este mismo organismo ha presentado una nueva versión denominada JPEG XS, que se ha creado con la idea de tener un nuevo formato de mayor calidad al tiempo que requiere menos ancho de banda y un consumo de energía más bajo.

A diferencia de otros nuevos formatos como HEIF, que buscan nuevas maneras de comprimir la información de manera más eficiente, el JPEG XS se basa en ofrecer una compresión menor a cambio de mejoras en otros ámbitos. De hecho la compresión será menor, del orden de 6 a 10 dicen, con lo que los archivos JPEG XS pesarán más que los JPEG estándar.

Así, la principal diferencia con el JPEG que todos conocemos es que el nuevo formato no tendrá pérdida de información, al menos no apreciable (según dicen sus responsables), pero está diseñado con un sistema de codificación de baja latencia que posibilita un menor uso de recursos, tanto por lo que se refiere a la potencia de procesado como al ancho de banda necesarios.

Por ello, el nuevo estándar servirá tanto para fotos como para vídeo pero se ha diseñado principalmente para ser utilizado en intercambio de archivos por streaming, aplicaciones de realidad virtual, drones, coches autónomos y edición profesional de vídeo, entre otros. Así, debería ser el estándar de imagen perfecto para su uso en las redes de telefonía 6G y en grabación de imágenes en resolución 8K.

Más información | JPEG.org

Vía | Digital Camera World

En Xataka Foto | Cómo la revista Playboy contribuyó indirectamente a la creación del formato JPEG

A la hora de revelar nuestras fotografías contamos con muchísimas opciones de control en los paneles del software que utilizamos. No importa si es Capture One, Lightroom u otros, pasamos horas ajustando palancas para perfeccionar el look de nuestras fotografías. Pensando en ello, Loupedeck lanzó un nuevo modelo de su consola de edición fotográfica: Loupedeck +.

Aunque este tipo de dispositivos no son necesarios para conseguir resultados impecables, las consolas de edición permiten mayor agilidad en los ajustes fotográficos debido a la precisión y simplicidad de los controles. La primera versión de Loupedeck fue un éxito por ello; trajo una herramienta similar a las consolas de corrección de color para vídeo totalmente personalizada para Adobe Lightroom.

Esta nueva versión de la consola seguirá siendo compatible para Lightroom, pero ha agregado más reveladores a su repertorio. Actualmente ya es compatible totalmente con Aurora HDR y está en fase beta de compatibilidad con Capture One. Debido a una alianza con Skylum, también podría haber compatibilidad con Luminar muy pronto. Por demás, la compañía dice que a lo largo del año anunciará más integración de software.

Como reporta DPReview, la nueva consola ha obtenido actualizaciones en nivel de construcción y personalización. La construcción es mucho más sólida y los mecanismos tienen sistema de respuesta mecánica, lo que permite tener más seguridad a la hora de tocar algún parámetro.

Los usuarios que deseen una consola de estas podrán adquirirla desde la página de Loupedeck por 229 euros. Los usuarios que cuenten con el modelo anterior recibirán un descuento de 50 euros. La página menciona que tiene envío gratuito a nivel mundial.

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Más en Xataka Foto | La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

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Hace tiempo que os ofrecimos el análisis de Zoner Photo Studio X, uno de las contrincantes de Adobe en programas de procesado de fotos, en principio alternativa de Lightroom pero también con posibilidades de Photoshop como el trabajo por capas. Pues bien, entonces ya dijimos que uno de sus puntos fuertes era la constante actualización, como la de este verano que da un salto de calidad gracias a Zoner Photo Cloud.

Como ya hemos adelantado en el titular, se trata de un espacio personal de almacenamiento de fotografías que ofrece cinco Gbytes de espacio gratuito y al cual sólo se podrá acceder desde la cuenta de Zoner Photo Studio. Se trata, como es evidente, de poder tener nuestro archivo de fotos almacenado en la nube para poder reservar el espacio de los discos locales “solo para aquellos archivos que realmente necesite”, según Zoner.

Así, a partir de la presente actualización, Zoner Photo Cloud aparecerá directamente en el Navegador de medios de Zoner Photo Studio X de manera que se pueda trabajar con él como si fuera cualquier otra fuente de imágenes. Claro que no sólo se pueden almacenar fotos, porque también permite guardar (siempre según los responsables) “cualquier formato de archivos, desde vídeos hasta documentos. Su única limitación es la capacidad máxima del espacio.”

Una capacidad que, por defecto, para todos los usuarios del programa es de cinco Gigabytes, aunque lógicamente hay distintos planes para quien necesite más espacio y van desde los 3,99 euros al mes para 50 Gbytes hasta los 14,99 euros por un Tbyte. Por cierto que desde la casa afirman que la seguridad de los datos está garantizada ya que “toda la transferencia de datos se realiza de forma cifrada y protegida contra la monitorización mediante los certificados SSL. La autenticación cumple con el nivel superior de seguridad mediante el uso de tokens limitados de tiempo.”

Además, los archivos “se procesan en un sofisticado sistema de varias copias de seguridad […] y se encuentran físicamente en nuestros servidores con un alto nivel de protección y seguridad. Nuestra sucursal Czechia ―prestador prominente de servicios de internet y la nube en Europa existente en el mercado desde hace más de 20 años― es la que cuida de los servidores.”

Por otro lado, esta nueva característica brinda posibilidades como la de compartir fácilmente las carpetas con otros usuarios (por ejemplo para crear álbumes con acceso para toda la familia) o la de realizar retoques no destructivos directamente en Zoner Photo Cloud (evitando datos duplicados innecesariamente).

Por lo demás, os recordamos que el precio de una licencia anual para utilizar Zoner Photo Studio X es de 39 euros al año (incluidos los cinco Gbytes de Zoner Photo Cloud de los que hemos hablado) y que se puede descargar de forma gratuita una versión de prueba.

Más información | Zoner Photo Studio

En Xataka Foto | Introducción a Luminar, el programa que quiere desbancar a Adobe Lightroom (I)

Siempre pendientes de lo que se puede encontrar por la Red de redes, y conociendo la popularidad que tienen los presets de Lightroom tanto entre nuestros lectores como entre los aficionados a la fotografía en general, os traemos una oferta irresistible. Se trata de un pack de ajustes prestablecidos disponibles de forma gratuita por tiempo limitado que te permitirán conseguir un aspecto apocalíptico inspirado en la película Blade Runner 2049.

Un look en el que, como podéis ver, predominan los tonos anaranjados y amarillos que darán a vuestras fotos, con apenas unos clicks, un aspecto realmente atractivo que se puede regular utilizando alguno de los doce presets y adaptándolo a vuestra foto concreta. Y es que, en realidad, son el mismo ajuste pero con cuatro intensidades diferentes y tres niveles de brillo, además de con dos filtros graduados igualmente regulables.

Ofrecidos por Preset Base, son compatibles con Adobe Lightroom 4, 5, 6, CC y Classic CC (tanto para ordenadores Mac como PC) y con imágenes tanto en JPEG como RAW. Por otro lado, según sus creadores están especialmente indicados para “entornos urbanos con fuerte contraste, aunque también funcionarán en fotografía de paisajes, style life o viajes.”

Como siempre, os recomendamos utilizarlos sólo como punto de partida o inspiración para conseguir vuestro propio estilo. Por cierto que, de momento, están disponibles para descargar gratuitamente (y no anuncian una fecha límite) pero ya sabéis que estas ofertas no suelen durar mucho así que, si os interesan, mejor daros prisa en bajarlos.

Más información y descarga | Presets Base

En Xataka Foto | Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

Leía el otro día esta entrada de FStoppers donde se preguntaban lo que apunto en el titular y recordé que hace no mucho una compañera nos pidió ayuda para un artículo sobre por que todas las intagrammers tienen las fotos con los mismos colores. La cosa, claro está, tiene que ver con los ajustes prestablecidos de Lightroom, esos de los que yo mismo abusé hace no tanto tiempo.

Os cuento, hace unos cuantos años, cuando aún era periodista especializado en tecnología pero no específicamente en fotografía, cayó en mis manos la primerísima versión de Lightroom, la cual tuve que analizar para la revista por la que entonces trabajaba. Aquel programa me gustó mucho, aunque aún tardé en empezar a usarlo asíduamente a pesar de que ya hacía años que era fotógrafo aficionado.

No fue hasta algo después, coincidiendo con mi primer viaje a Nueva York (en el que como podéis imaginar hice muchas fotos) cuando me decidí a ponerme serio con él y aprender a utilizarlo. Fue entonces cuando descubrí de verdad sus posibilidades y me enamoré de los presets. Como suelo decir, “yo era un niño con un juguete nuevo”, y eso se materializó en fotos con unos retoques muy atrevidos, casi imposibles, algunas de las cuales podéis ver adjuntas.

No me avergüenzo de aquellas fotos, porque hacerlas fue divertidísimo, y me ayudó mucho a aprender todo lo que podía hacer con Lightroom, de forma muy sencilla además. Por ejemplo convertir un cielo anodino en uno de color violeta (como en la imagen de abajo) con un simple deslizador. El resultado es totalmente artificial pero muy llamativo visualmente, y como las fotos sólo eran para mí…

El caso es que a partir de ese “trabajo” (que me llevó muchísimas horas de mi tiempo libre) con aquellas imágenes de la Gran Manzana, me cree una buena colección de presets para aplicar a siguientes fotos, incluyendo los que me sirven para realizar aquellos “efectos salvajes”. A partir de ahí también añadí muchos otros de esos gratuitos que encontré por Internet y que me permiten hacer retoques muy aparentes con una gran rapidez. Sin embargo, si utilizo alguno, además de adaptarlo a la fotografía en cuestión, procuro fijarme en qué clase de ajustes tiene para aprender cómo se hace tal o cual efecto.

Todo ello, ya digo, me ha servido para aprender un montón, y también para tener claro lo que siempre decimos cuando hablamos de presets de Ligtroom: que hay que usarlos con moderación, como un punto de partida y siempre adaptándolos. Por eso, desde mi punto de vista, es absurdo pagar por un ajuste preestablecido de Ligthroom.

Si necesitas realizar algún tipo de retoque concreto siempre se pueden conseguir tutoriales para aprender, o incluso bajarse algún preset similar de forma gratuita a partir del cual conseguir el resultado buscado.

Lo siento por los fotógrafos que intentan rentabilizar su trabajo por esta vía (modestamente, eso sí), y no tanto por los YouTubers o Instagramers que recurren a ello para esa gente que quiere comprar una fórmula que garantice (de alguna manera) los Me gusta y la popularidad en sus canales de redes sociales. Más les valdría que se dedicaran a aprender fotografía y retoque fotográfico, pero cada cual…

En Xataka Foto | ¿Por qué las fotos tienen que ser absolutamente perfectas y nítidas?

Todas las fotografías de Óscar Condés

Hace unos meses os ofrecimos un completo análisis en varios capítulos de Darktable, uno de los programas de revelado RAW y edición fotográfica que quiere competir con el clásico Lightroom con la ventaja de ser totalmente gratuito. Pues bien, ahora se ha revelado la versión 2.4.0 que, por fin, se ofrece también en versión para equipos con sistema operativo Windows.

Hasta ahora el programa sólo estaba disponible para MacOS y Linux pero ahora llega para el SO de Microsoft (aunque con algunas limitaciones), con lo que abre su posible campo de acción en un ámbito bastante movido en los últimos tiempos, sobre todo después de que las últimas novedades de Lightroom hayan cambiado las reglas de juego pasando al pago por suscripción y la necesidad de usar la nube para trabajar con las fotos.

Por otro lado (y como era de esperar), la nueva versión de Darktable, que ya está disponible para su descarga desde este enlace, llega con novedades implementadas y errores corregidos. Entre ellas podemos destacar un nuevo módulo para la eliminación de la neblina, cambios en los módulos Deshacer y Balance de color, eliminación del límite de 51200 ISO para el tratamiento de las fotos y nuevos perfiles para tratar el ruido y, como suele ser habitual, soporte para un mayor número de archivos de nuevas cámaras.

Más información | Darktable

En Xataka Foto | DxO confirma que habrá una nueva Nik Collection de filtros en 2018

Las fotos de tipo High Dinamic Range, conocidas como HDR, suelen provocar reacciones encontradas (odiadas y amadas a partes iguales), pero más o menos tenemos claro que para realizarlas es necesario contar, como es habitual, con un programa de edición digital. Por eso oir decir que alguien ha realizado esto con Excel es, cuanto menos, extraño. Pero posible, tal y como ha demostrado Kevin Chen que realizó una foto de alto rango dinámico a partir de tres fotografías y utilizando la conocida aplicación de hojas de cálulo.

Las tres imágenes de partida para el HDR.

Kevin es un estudiante de informática en la Universidad de Columbia, fotógrafo aficionado y “entusiasta de Microsoft Office” que se propuso hacer realidad eso que se dice en el ámbito empresarial de que Microsoft Excel es la plataforma adecuada para implementar cualquier solución. Así que, según él, ya no es necesario tener conocimientos previos de procesamiento de imágenes ni manejar Photoshop para conseguir una imagen HDR.

La forma en que lo hizo la explica, no sin grandes dosis de humor, en el vídeo que habéis visto de su intervención en !!Con 17, un evento neoyorkino donde se reúnen expertos y entusiastas para charlar distendidamente sobre informática y nuevas tecnologías. En él cuenta los pasos que dio para crear la imagen HDR utilizando Excel pero, como os podéis imaginar, lo hizo a base de complejos cálculos matemáticos que no están al alcance de la mayoría.

Sin embargo, sí es fácil enteder que la base de todo estuvo en convertir las imágenes (que ya decíamos eran tres ―sobrexpuesta, subexpuesta y con exposición correcta―) a blanco y negro, separar la información de brillo cada uno de los píxeles, compararlas (teniendo en cuenta su no linearidad) y a partir de ahí calcular mediante una serie de ecuaciones logarítmicas el valor adecuado que, alojado en cada una de las celdas de una enorme tabla (el programa llegó a usar 13 GB de RAM lo que le obligó a reiniciar el ordenador), dan el resultado final. Sin duda una iniciativa curiosa que os queríamos enseñar. ¿Qué os parece?

Más información | Kevin Chen

Vía | DIYPhotography

En Xataka Foto | Re.Photos, un portal para bucear en la historia creando (y compartiendo) nuestras propias fotografías del antes y el después

Estas tres conocidas herramientas especializadas en fotografía de Adobe (más Lightroom Mobile) acaban de recibir una renovación importante (según la firma) que incluye, además de mejoras en la interfaz y correción de errores, una nueva característica, los Perfiles. Se trata, ciertamente, de una actualización de lo que hasta ahora se denominaban “Perfiles de cámara”, que pasan ahora a tener un protagonismo mucho más importante.

Para ello, Adobe ha renombrado lo que antes eran los Camera Profiles a simplemente Profiles moviéndolos a un sitio mucho más visible. En el caso de Adobe Camera Raw y Lightroom Classic CC, esta característica ha pasado de estar en el panel Calibración de la cámara al panel Básico, mientras que en Lightroom CC se han situado en la parte superior del panel de edición.

Pero la actualización no se limita sólo a esto sino que, si antes sólo disponíamos del perfil Adobe Standard para trabajar con los RAW ahora tendremos seis más para elegir, y también 40 nuevos perfiles “de tipo creativo” y un nuevo navegador de perfiles. La idea es que cada uno de estos perfiles sirva para dar a las fotos un “aspecto y tacto” unificado independientemente de la cámara que se haya usado. Claro que ahora, en vez de un solo perfil tenemos seis que funcionarán como “puntos de partida” para elegir el resultado que queramos, dependiendo del tipo de fotos y de nuestros gustos a la hora de editarlas.

Nuevos perfiles

Los seis nuevos perfiles de Adobe RAW que se han incluido son Adobe Color, Adobe Monocromo, Adobe Landscape, Adobe Neutral, Adobe Portrait y Adobe Vivid. El primero, Adobe Color, sería el equivalente a Adobe Standar y por tanto el valor predeterminado utilizable para una amplia gama de imágenes. Pensado para mejorar el aspecto y la reproducción de los tonos cálidos, también busca mejorar la transición entre ciertos rangos de color y aumentar ligeramente el contraste de las fotos.

El segundo de los nuevos perfiles, denominado Adobe Monochrome, se ha diseñado para ser “un gran punto de partida” para cualquier imagen en blanco y negro, produciendo una mejor separación y contraste tonal que la que ofrecería una foto con Adobe Standard convertido a monocromo. En cuanto a Adobe Landscape, como es de esperar, está indicado para fotografía de paisaje y busca ofrecer cielos más vibrantes y mejorar los tonos de la vegetación.

Adobe Neutral, por su parte, se ha diseñado para proporcionar un punto de partida para fotografía de bajo contraste y, siempre según Adobe, sería el más indicado “para las fotos donde queremos el mayor control, o aquellas que tienen rangos tonales muy difíciles”. Más o menos lo contrario que Adobe Vivid, que sería un perfil indicado para tener un punto de partida para las imágenes “saturadas y fuertes”. Por último, Adobe Portrait está pensado para lograr un “mejor control en la reproducción de los tonos de piel” en fotografía de retrato.

Nuevos perfiles creativos

Pero además de los perfiles diseñados para fotografías en crudo, la actualización también incluye más de 40 perfiles creativos entre los que elegir y que sirven tanto para las imágenes en RAW como en formatos comprimidos. Ciertamente las imágenes en JPEG o PNG no necesitan recibir un perfil porque las cámaras ya se lo asignan, pero desde Adobe creen que “los perfiles pueden usarse con fines creativos para cambiar la apariencia de la foto”.

Los nuevos perfiles creativos se han dividido en cuatro grupos, Artístico, Moderno, Vintage y Blanco y negro, y se pueden buscar a través de una herramienta 3D para una mejor gestión y localización. Como era de esperar, la lista de perfiles creativos irá aumentando paulatinamente, y para ello Adobe afirma estar trabajando con varios de los creadores de presets más populares de Lightroom para crear un catálogo de perfiles de terceros.

Cómo usar los perfiles

A continuación os adjuntamos una serie de vídeos que ha publicado Adobe donde se muestran “sus poderes”, su nueva situación y cómo se utilizan:

Los perfiles en Adobe Lightroom CC Classic:

Los perfiles en Adobe Lightroom CC:

Los perfiles en Adobe Camera RAW:

Más información | Adobe

En Xataka Foto | Adobe Photoshop CC 2018 puede borrarte un archivo

Fotografías capturadas del blog de Adobe

Los modos de apilamiento de los objetos inteligentes son unos grandes desconocidos. Hay muchas posibilidades conocidas y algunas que deberían verse en profundidad. Hoy vamos a ver recopilados los resultados más interesantes de apilamiento de imágenes para los fotógrafos.

Ya hemos hablado en varias ocasiones en Xataka Foto de los modos de apilamiento, pero en esta ocasión quiero dar una visión global de todo lo que podemos hacer para revelar nuestras fotografías. Es una función que existe en el último Adobe Photoshop y en las versiones extendidas de CS5 y CS6.

Las pilas de imágenes es una función de Adobe que permite combinar un conjunto de imágenes para eliminar objetos no deseados o minimizar el ruido. Con un poco de pericia y experimentación se pueden descubrir otras funciones muy prácticas para nosotros los fotógrafos.

Pero antes de continuar vamos a buscar la definición del manual de Adobe que en este caso habla con suma claridad:

Las pilas de imágenes combinan grupos de imágenes con cuadros de referencia similares, aunque haya diferencias en calidad o en el contenido dentro del grupo. Una vez combinadas dentro de una pila, podrá procesar las distintas imágenes en una vista compuesta para eliminar contenidos no deseados o posibles ruidos.

Se pueden hacer pilas de imágenes con cualquier archivo. Da igual su tamaño y contenido, pero el resultado final siempre será mejor si los documentos tienen las mismas dimensiones y el contenido es similar. Pero seguro que se pueden conseguir muchas cosas con la experimentación.

Cómo acceder a los modos de apilamiento

Es una forma de trabajar que solo se activa si trabajamos con pilas de imágenes que hemos convertido previamente en objetos inteligentes. Si no seguimos los pasos aquí indicados, será imposible acceder a esta función. Aunque se puede hacer con Adobe Lightroom y Adobe Bridge voy a explicarlo solo con el primero para no alargar el artículo.

La clave para lograr los mejores resultados es que todos los archivos sean lo más parecidos posible, así que vamos a revelarlos todos juntos para conseguirlo. Así que es muy interesante disparar en ráfaga con nuestra cámara para tener un buen número de archivos iguales. Es mejor trabajar con trípode pero podemos hacerlo a mano alzada.

Los modos de apilamiento

1. En el módulo Biblioteca seleccionamos las fotografías que queramos combinar.
2. Pasamos al módulo Revelar y activamos en la esquina inferior derecha Sincronización automática, subiendo la pestaña del botón Sincronizar.
3. Ahora revelamos una fotografía y todo cambio se aplicará en todas las demás.
4. Cuando terminemos damos al botón derecho del ratón y vamos a Editar en>Abrir como capas en Photoshop.
5. Esperamos a que se carguen todos los archivos en un único documento y en la ventana Capas seleccionamos todas pinchando en la primero y luego en la última con la tecla Mayús.
6. Es muy importante que no se nos olvide ir a Edición>Alinear capas automáticamente, marcar Automático en la ventana que se abrirá y dar a Ok.
7. Vamos a Capa>Objetos inteligentes>Convertir en objeto inteligente. Y ya podemos disfrutar de los modos de apilamiento.
8. Los encontraremos en Capa>Objetos inteligentes>Modo de apilamiento.

Ahora solo queda ver las posibilidades que nos ofrecen. Y lo bueno es que es un proceso no destructivo, así que siempre podemos volver al origen.

Eliminar turistas

En el remoto caso en el que necesitemos quitar a las personas que nos molestan en la fotografía acudiremos al modo de apilamiento Mediana. La explicación es que este modo elimina automáticamente todos los píxeles que no se repiten en las distintas capas.

Disminuir el ruido

Imaginaos que vuestra cámara tiene mucho ruido con ISOS altos, que no podéis utilizar el trípode porque no lo tenéis a mano. ¿Solución? Disparar una ráfaga, hacer una pila de imágenes y elegir el modo de apilamiento Promedio.

El antes y el después

Este modo trabaja con la aleatoriedad del ruido digital y lo hace desaparecer si no coincide en las capas implicadas.

Efecto seda

De nuevo, si no tenemos trípode o filtros de densidad neutra, existe la posibilidad de hacer una buena ráfaga y combinar todas las fotografías con el modo de apilamiento Promedio o Mediana.

El después y el antes

Cuántas más fotografías tengamos para hacerlo mejor quedará el resultado final.

Fusionar la noche con el día

Esta técnica llama mucho la atención. Imaginaos que hacemos una fotografía de una ciudad desde un mirador. Estamos en el atardecer... cuando se va el sol se encienden las luces de los edificios... Si hemos tomado dos fotografías y queremos combinar ambas iluminaciones solo tenemos que elegir el modo de apilamiento Máxima. El resultado os llamará la atención. Funciona porque el modo selecciona las partes más luminosas de las imágenes.

Esta es solo una muestra de todo lo que podemos hacer con los modos de apilamiento. Con un poco de dedicación y tiempo seguro que descubrís más posibilidades. Espero que os sirva para mejorar vuestros trabajos.

En Xataka Foto| Cómo reducir el ruido digital a la manera de Google

Como sabéis (y si no podéis enteraros aquí), el conocido formato JPEG recibe su nombre por el Joint Photographic Experts Group, osea un grupo de expertos que en su momento estableció este estándar de compresión de imágenes ampliamente utilizado (no sólo por fotógrafos). Pues bien, este mismo organismo ha presentado una nueva versión denominada JPEG XS, que se ha creado con la idea de tener un nuevo formato de mayor calidad al tiempo que requiere menos ancho de banda y un consumo de energía más bajo.

A diferencia de otros nuevos formatos como HEIF, que buscan nuevas maneras de comprimir la información de manera más eficiente, el JPEG XS se basa en ofrecer una compresión menor a cambio de mejoras en otros ámbitos. De hecho la compresión será menor, del orden de 6 a 10 dicen, con lo que los archivos JPEG XS pesarán más que los JPEG estándar.

Así, la principal diferencia con el JPEG que todos conocemos es que el nuevo formato no tendrá pérdida de información, al menos no apreciable (según dicen sus responsables), pero está diseñado con un sistema de codificación de baja latencia que posibilita un menor uso de recursos, tanto por lo que se refiere a la potencia de procesado como al ancho de banda necesarios.

Por ello, el nuevo estándar servirá tanto para fotos como para vídeo pero se ha diseñado principalmente para ser utilizado en intercambio de archivos por streaming, aplicaciones de realidad virtual, drones, coches autónomos y edición profesional de vídeo, entre otros. Así, debería ser el estándar de imagen perfecto para su uso en las redes de telefonía 6G y en grabación de imágenes en resolución 8K.

Más información | JPEG.org

Vía | Digital Camera World

En Xataka Foto | Cómo la revista Playboy contribuyó indirectamente a la creación del formato JPEG

A la hora de revelar nuestras fotografías contamos con muchísimas opciones de control en los paneles del software que utilizamos. No importa si es Capture One, Lightroom u otros, pasamos horas ajustando palancas para perfeccionar el look de nuestras fotografías. Pensando en ello, Loupedeck lanzó un nuevo modelo de su consola de edición fotográfica: Loupedeck +.

Aunque este tipo de dispositivos no son necesarios para conseguir resultados impecables, las consolas de edición permiten mayor agilidad en los ajustes fotográficos debido a la precisión y simplicidad de los controles. La primera versión de Loupedeck fue un éxito por ello; trajo una herramienta similar a las consolas de corrección de color para vídeo totalmente personalizada para Adobe Lightroom.

Esta nueva versión de la consola seguirá siendo compatible para Lightroom, pero ha agregado más reveladores a su repertorio. Actualmente ya es compatible totalmente con Aurora HDR y está en fase beta de compatibilidad con Capture One. Debido a una alianza con Skylum, también podría haber compatibilidad con Luminar muy pronto. Por demás, la compañía dice que a lo largo del año anunciará más integración de software.

Como reporta DPReview, la nueva consola ha obtenido actualizaciones en nivel de construcción y personalización. La construcción es mucho más sólida y los mecanismos tienen sistema de respuesta mecánica, lo que permite tener más seguridad a la hora de tocar algún parámetro.

Los usuarios que deseen una consola de estas podrán adquirirla desde la página de Loupedeck por 229 euros. Los usuarios que cuenten con el modelo anterior recibirán un descuento de 50 euros. La página menciona que tiene envío gratuito a nivel mundial.

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Más en Xataka Foto | La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

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Hace tiempo que os ofrecimos el análisis de Zoner Photo Studio X, uno de las contrincantes de Adobe en programas de procesado de fotos, en principio alternativa de Lightroom pero también con posibilidades de Photoshop como el trabajo por capas. Pues bien, entonces ya dijimos que uno de sus puntos fuertes era la constante actualización, como la de este verano que da un salto de calidad gracias a Zoner Photo Cloud.

Como ya hemos adelantado en el titular, se trata de un espacio personal de almacenamiento de fotografías que ofrece cinco Gbytes de espacio gratuito y al cual sólo se podrá acceder desde la cuenta de Zoner Photo Studio. Se trata, como es evidente, de poder tener nuestro archivo de fotos almacenado en la nube para poder reservar el espacio de los discos locales “solo para aquellos archivos que realmente necesite”, según Zoner.

Así, a partir de la presente actualización, Zoner Photo Cloud aparecerá directamente en el Navegador de medios de Zoner Photo Studio X de manera que se pueda trabajar con él como si fuera cualquier otra fuente de imágenes. Claro que no sólo se pueden almacenar fotos, porque también permite guardar (siempre según los responsables) “cualquier formato de archivos, desde vídeos hasta documentos. Su única limitación es la capacidad máxima del espacio.”

Una capacidad que, por defecto, para todos los usuarios del programa es de cinco Gigabytes, aunque lógicamente hay distintos planes para quien necesite más espacio y van desde los 3,99 euros al mes para 50 Gbytes hasta los 14,99 euros por un Tbyte. Por cierto que desde la casa afirman que la seguridad de los datos está garantizada ya que “toda la transferencia de datos se realiza de forma cifrada y protegida contra la monitorización mediante los certificados SSL. La autenticación cumple con el nivel superior de seguridad mediante el uso de tokens limitados de tiempo.”

Además, los archivos “se procesan en un sofisticado sistema de varias copias de seguridad […] y se encuentran físicamente en nuestros servidores con un alto nivel de protección y seguridad. Nuestra sucursal Czechia ―prestador prominente de servicios de internet y la nube en Europa existente en el mercado desde hace más de 20 años― es la que cuida de los servidores.”

Por otro lado, esta nueva característica brinda posibilidades como la de compartir fácilmente las carpetas con otros usuarios (por ejemplo para crear álbumes con acceso para toda la familia) o la de realizar retoques no destructivos directamente en Zoner Photo Cloud (evitando datos duplicados innecesariamente).

Por lo demás, os recordamos que el precio de una licencia anual para utilizar Zoner Photo Studio X es de 39 euros al año (incluidos los cinco Gbytes de Zoner Photo Cloud de los que hemos hablado) y que se puede descargar de forma gratuita una versión de prueba.

Más información | Zoner Photo Studio

En Xataka Foto | Introducción a Luminar, el programa que quiere desbancar a Adobe Lightroom (I)

Siempre pendientes de lo que se puede encontrar por la Red de redes, y conociendo la popularidad que tienen los presets de Lightroom tanto entre nuestros lectores como entre los aficionados a la fotografía en general, os traemos una oferta irresistible. Se trata de un pack de ajustes prestablecidos disponibles de forma gratuita por tiempo limitado que te permitirán conseguir un aspecto apocalíptico inspirado en la película Blade Runner 2049.

Un look en el que, como podéis ver, predominan los tonos anaranjados y amarillos que darán a vuestras fotos, con apenas unos clicks, un aspecto realmente atractivo que se puede regular utilizando alguno de los doce presets y adaptándolo a vuestra foto concreta. Y es que, en realidad, son el mismo ajuste pero con cuatro intensidades diferentes y tres niveles de brillo, además de con dos filtros graduados igualmente regulables.

Ofrecidos por Preset Base, son compatibles con Adobe Lightroom 4, 5, 6, CC y Classic CC (tanto para ordenadores Mac como PC) y con imágenes tanto en JPEG como RAW. Por otro lado, según sus creadores están especialmente indicados para “entornos urbanos con fuerte contraste, aunque también funcionarán en fotografía de paisajes, style life o viajes.”

Como siempre, os recomendamos utilizarlos sólo como punto de partida o inspiración para conseguir vuestro propio estilo. Por cierto que, de momento, están disponibles para descargar gratuitamente (y no anuncian una fecha límite) pero ya sabéis que estas ofertas no suelen durar mucho así que, si os interesan, mejor daros prisa en bajarlos.

Más información y descarga | Presets Base

En Xataka Foto | Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

Leía el otro día esta entrada de FStoppers donde se preguntaban lo que apunto en el titular y recordé que hace no mucho una compañera nos pidió ayuda para un artículo sobre por que todas las intagrammers tienen las fotos con los mismos colores. La cosa, claro está, tiene que ver con los ajustes prestablecidos de Lightroom, esos de los que yo mismo abusé hace no tanto tiempo.

Os cuento, hace unos cuantos años, cuando aún era periodista especializado en tecnología pero no específicamente en fotografía, cayó en mis manos la primerísima versión de Lightroom, la cual tuve que analizar para la revista por la que entonces trabajaba. Aquel programa me gustó mucho, aunque aún tardé en empezar a usarlo asíduamente a pesar de que ya hacía años que era fotógrafo aficionado.

No fue hasta algo después, coincidiendo con mi primer viaje a Nueva York (en el que como podéis imaginar hice muchas fotos) cuando me decidí a ponerme serio con él y aprender a utilizarlo. Fue entonces cuando descubrí de verdad sus posibilidades y me enamoré de los presets. Como suelo decir, “yo era un niño con un juguete nuevo”, y eso se materializó en fotos con unos retoques muy atrevidos, casi imposibles, algunas de las cuales podéis ver adjuntas.

No me avergüenzo de aquellas fotos, porque hacerlas fue divertidísimo, y me ayudó mucho a aprender todo lo que podía hacer con Lightroom, de forma muy sencilla además. Por ejemplo convertir un cielo anodino en uno de color violeta (como en la imagen de abajo) con un simple deslizador. El resultado es totalmente artificial pero muy llamativo visualmente, y como las fotos sólo eran para mí…

El caso es que a partir de ese “trabajo” (que me llevó muchísimas horas de mi tiempo libre) con aquellas imágenes de la Gran Manzana, me cree una buena colección de presets para aplicar a siguientes fotos, incluyendo los que me sirven para realizar aquellos “efectos salvajes”. A partir de ahí también añadí muchos otros de esos gratuitos que encontré por Internet y que me permiten hacer retoques muy aparentes con una gran rapidez. Sin embargo, si utilizo alguno, además de adaptarlo a la fotografía en cuestión, procuro fijarme en qué clase de ajustes tiene para aprender cómo se hace tal o cual efecto.

Todo ello, ya digo, me ha servido para aprender un montón, y también para tener claro lo que siempre decimos cuando hablamos de presets de Ligtroom: que hay que usarlos con moderación, como un punto de partida y siempre adaptándolos. Por eso, desde mi punto de vista, es absurdo pagar por un ajuste preestablecido de Ligthroom.

Si necesitas realizar algún tipo de retoque concreto siempre se pueden conseguir tutoriales para aprender, o incluso bajarse algún preset similar de forma gratuita a partir del cual conseguir el resultado buscado.

Lo siento por los fotógrafos que intentan rentabilizar su trabajo por esta vía (modestamente, eso sí), y no tanto por los YouTubers o Instagramers que recurren a ello para esa gente que quiere comprar una fórmula que garantice (de alguna manera) los Me gusta y la popularidad en sus canales de redes sociales. Más les valdría que se dedicaran a aprender fotografía y retoque fotográfico, pero cada cual…

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Todas las fotografías de Óscar Condés

La conocida firma de software Adobe ha presentado las nuevas versiones de Photoshop y Premiere Elements, dos conocidos programas de edición en su versión más básica, orientada para todos los públicos. A nosotros evidentemente la que nos interesa es Photoshop Elements 2019, un renovado software para edición fotográfica que se presenta con un rendimiento mejorado en todos sus ámbitos y grandes posibilidades de automatización gracias a Adobe Sensei.

Hace meses ya os contamos como la inteligencia artificial iba a entrar de forma definitiva en los programas de Adobe y esta nueva versión de Photoshop Elements no iba a ser menos por mucho que su target sea el menos exigente (en teoría). Así, la introducción de la tecnología Adobe Sensei busca permitir que el programa realice de forma automática multitud de tareas para facilitar la edición de fotos y realizar creaciones más elaboradas.

En concreto, desde Adobe destacan cómo la automatización que brida la IA permite eliminar elementos para que sea más fácil buscar, ver y disfrutar todas las fotos y ayuda a lograr una organización de archivos más rápida y sencilla. Así por ejemplo, es posible visualizar las fotos seleccionadas automáticamente según la calidad, las caras y los temas y organizarlas de forma automática según fechas, temas, personas y lugares.

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La inteligencia artificial entra definitivamente en los programas fotográficos de Adobe

Por lo que toca a la edición de las fotos, la edición inteligente guiada está pensada para que cualquiera pueda “crear fotos sin necesidad de experiencia previa con opciones de edición automatizada e instrucciones paso a paso […] Ajusta el color y la luz, elimina arañazos, corrige fotos antiguas y abre ojos cerrados como si fuera por arte de magia. Además, añade efectos llamativos que les den a tus fotos un aspecto nuevo”, según Adobe.

El siguiente paso está en la posibilidad de realizar todo tipo de creaciones con resultados rápidos y sin esfuerzo. Desde presentaciones y collages “hasta divertidos memes con 53 ediciones guiadas”. Todo ello generado automáticamente para lograr sacar “el mayor partido a tus recuerdos al mostrar tus fotos de forma creativa. Se crean presentaciones y collages para que recuerdes momentos memorables. La inteligencia artificial de Adobe Sensei se encarga de todo.”

Por supuesto, también se ha pensado en poder compartir todo esto de forma rápida y sencilla con amigos y familiares. Así, Adobe habla de la posibilidad de “compartir fotos rápidamente” y de “compartir presentaciones de diapositivas y clips de vídeo en YouTube y Vimeo.” Por último, como no podía ser de otro modo, Photoshop Elements 2019 se ha diseñado para poner ponerse “en marcha rápidamente: consulta las novedades con respecto a la versión anterior, descubre funciones divertidas que puedes probar y obtén ideas inspiradoras, ayuda y tutoriales.”

Precio y disponibilidad

Photoshop Elements 2019 ya está disponible para descargar en versiones para Windows y MacOs a un precio de 100,43 euros en el caso comprar una licencia completa y de 82,28 euros para actualizaciones.

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