Como ya es tradición, por estas fechas la firma de software especializado en diseño inaugura su evento denominado Adobe MAX en donde reúne a la comunidad creativa para compartir experiencias y también anuncia las novedades respecto a sus aplicaciones de diseño y fotografía. Y aunque este año no hay grandes primicias en el ámbito fotográfico, Adobe sí que se ha anunciado nuevas versiones de Lightroom CC y CC Clasic y también de Photoshop que ahora también estará disponible para iPad.

Y es que la idea de la compañía sigue siendo que los creadores puedan trabajar desde cualquier plataforma sin distinciones, liberando la creatividad del tipo de dispositivo utilizado, según Adobe. Además, en sus líneas generales incluyen otros dos propósitos principales: Seguir apostando por el trabajo de forma colaborativa y permitir la creación en todo tipo de medios, incluidas la realidad virtual y la aumentada.

Además, también apuestan por crear herramientas que permitan acelerar el proceso de los creadores gracias a una serie de mejoras muy relacionadas con la eliminación de las tareas repetitivas que se producen durante el trabajo creativo. Para ello, Adobe apuesta por seguir evolucionando gracias a la posibilidades que aportan nuevas funciones vinculadas a Adobe Sensei, el entorno de trabajo que aprovecha la inteligencia artificial y el Big Data para automatizar tareas y que los usuarios puedan trabajar de forma más veloz e inteligente.

Photoshop para iPad

Por lo que compete al ámbito de la fotografía, como ya hemos adelantado, la principal novedad que se ha anunciado en el Adobe Max 2018 es el lanzamiento, ya el próximo año, de la versión de Adobe Photoshop CC para iPad, dispositivo que aún no contaba con una versión de esta conocida herramienta en su formato profesional.

Esta versión para iPad se ha rediseñado para ofrecer una experiencia natural de uso de forma táctil y a través de los gestos propios de la tableta de Apple. Además, como era de esperar, promete “poder y precisión” e incluye "las mismas posibilidades y precisión que la versión de escritorio' (capas, máscaras, etc) de manera que el usuario pueda seguir trabajando los archivos PSD en la plataforma que se quiera.

Actualizaciones

Claro que la versión para iPad no es la única novedad que afecta a Photoshop ya que, como suele ser habitual, se ha anunciado la actualización de aplicaciones de Adobe con diversas novedades. En concreto, por lo que toca a Photoshop CC, habrá novedades aunque la firma no ha dado mucha información (se irá desvelando durante el evento de Los Angeles). Sólo sabemos que habrá mejoras en lo relacionado con las herramientas ‘Just Do It’; es decir para facilitar la realización de tareas como eliminar o incrustar objetos en una fotografía.

Por lo que toca a Lightroom, también han anunciado actualizaciones, tanto de la versión CC como de la CC Classic, aunque tampoco han adelantado gran cosa sobre a qué afectará. De hecho, sólo os podemos contar algunos detalles generales como que habrá una mayor facilidad para buscar imágenes por palabras clave, para exportar y compartir colecciones de fotos, para crear fotos panorámicas y para importar imágenes desde Apple Photos al escritorio de LR CC.

Nuevas herramientas en otros ámbitos

Fuera de lo que son herramientas estrictamente para fotógrafos sí hay más novedades. Por ejemplo Adobe Premiere Rush, un programa totalmente nuevo para el ámbito de la imagen en movimiento. Se trata de una solución todo en uno pensada para crear vídeos de forma completa y sencilla, desde la toma de imágenes hasta la exportación, pasando por supuesto por la edición de vídeo.

Otra novedad es Project Gemini, una herramienta pensada para poder dibujar en cualquier clase de dispositivo usando pinceles de Photoshop y que, lógicamente, está pensada para diseñadores e ilustradores. De todo ello se hablará durante el Adobe Max 2018, aunque las novedades de las aplicaciones ya existentes, vía actualización, ya están disponibles para todos los suscriptores de Creative Cloud.

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Ajustar el color de la piel con ayuda de Adobe Photoshop

Más información | Adobe Max

Es posible que ya conozcáis la Loupdeck, una consola de edición diseñada para ofrecer mayor agilidad al realizar ajustes en Photoshop y Lightroom. Pues bien, si os parecía una buena idea echad un vistazo a TourBox, un dispositivo que sigue el mismo principio pero en formato más pequeño y que está buscando financiación en Kickstarter.

Como veis, se trata de una pequeña consola de edición fotográfica pensada para usarla en conjunción con el ratón o con una tableta gráfica y facilitar las tareas repetitivas que se suelen realizar con los citados programas de edición. Gracias a varias ruedas y botones que incorpora es posible manejar con mayor agilidad acciones como controlar el tamaño, flujo, opacidad y dureza de los pinceles de Photoshop, moverse y hacer zoom en las fotos de las carpetas de Lightroom o Deshacer y rehacer funciones en ambos programas. Además, sus controles son totalmente personalizables y es compatible con sistemas Mac y Windows.

En los vídeos adjuntos podéis ver mejor cómo funciona y que, como quizá ya os habéis dado cuenta, es un producto diseñado para usarse con la mano izquierda, lo que puede ser un problema para los zurdos. Lo que sí es ideal es su tamaño, ideal para la palma de una mano (sus medidas son 117 x 100 x 30 mm) y para llevarlo junto al ordenador portátil (y bastante más pequeño que la Loupdeck).

Por cierto que aquella consola también surgió como un proyecto de Kickstarter hace un par de años, y el éxito del producto no sólo ha hecho que se asentara en el mercado sino que también surgiera una versión actualizada, Loupedeck +, hace unos meses. Por eso no es de extrañar que TourBox también esté teniendo una buena acogida. De hecho, en este momento, y a falta aún de 37 días para acabar la campaña, han recaudado más de 72 mil dólares, cuando el objetivo eran menos de nueve mil.

Si quieres participar aún estás a tiempo de conseguir (entre otras opciones) una unidad con un 40% de descuento por 89 dólares con envío gratis a cualquier parte del mundo el próximo mes de diciembre (estimado). Un precio muy atractivo teniendo en cuenta que el producto final, de llegar a buen puerto, se comercializará (en color blanco o negro) por 149 dólares.

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Las principales novedades de Adobe Photoshop CC 2019 y Adobe Lightroom Classic CC versión 8.0

Más información | Kickstarter | TourBox

Se van a cumplir dos años desde que esta firma lanzara su herramienta ON1 Photo RAW con la idea de competir con Lightroom y Photoshop en el campo de la edición de fotos en crudo. Y por fin tenemos la tercera versión del software, ON1 Photo RAW 2019, que viene con un montón de novedades en muchos de sus apartados, incluyendo la posibilidad de importar imágenes de Lightroom conservando los ajustes que hayamos realizado en ellas con el software de Adobe.

La idea es ofrecer “una nueva experiencia en la edición de fotos” y brindar “a los fotógrafos las funciones que más utilizan desde los mundos Adobe Lightroom y Photoshop en una sola aplicación […] y una mejora significativa en el proceso de migración para quienes busquen alejarse de Lightroom”. Lo cierto es que ON1 Photo RAW mezcla opciones de ambos programas, y que busca posicionarse como la herramienta “de fotógrafos para fotógrafos” al actualizarse siguiendo las sugerencias de sus usuarios (siempre según ON1).

Por eso en esta nueva versión una de las principales novedades está en una mejora del flujo de trabajo que se ha conseguido remodelando toda la interfaz, recolocando y optimizando herramientas y añadiendo cosas que aún no ofrecían. Así, todos los módulos de edición de versiones anteriores se han combinado en el módulo Editar que se estructura con distintas pestañas como Revelar, Efectos, Ajustes locales y la nueva herramienta Retrato, que detecta automáticamente los rostros y permite mejorar su aspecto. Otra pestaña importante es la de Capas, que también se ha agrupado además de mejorarla para un uso más efectivo (y ahora se parece mucho a las capas de Photoshop), con la posibilidad de aplicar ajustes no destructivos.

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Capture One Vs Adobe Camera RAW: enfrentamos a dos gigantes del tratamiento de fotografías en RAW. La catalogación (III)

Por lo que toca a la importación de fotografías desde Lightroom que comentábamos, ON1 Photo RAW 2019 incorpora algoritmos basados en inteligencia artificial con la idea de que se puedan transferir imágenes ya editadas en Lightroom, manteniendo los ajustes de forma no destructiva, desde los recortes de las fotos, los retoques y los ajustes locales, hasta las carpetas, colecciones y metadatos.

Otras novedades que podríamos destacar son la herramienta Focus Stacking, para apilar automáticamente una serie de fotos con distintas distancias de enfoque para conseguir una mayor profundidad de campo, o la alineación automática de capas que ayuda a combinar más fácilmente varias fotos para realizar máscaras o de tipo HDR. Aunque, por cierto, también se ha mejorado el flujo de trabajo en la herramienta dedicada a realizar este tipo de fotos de alto rango dinámico.

Precio y disponibilidad

El software ya está disponible para su descarga con un precio de 99,99 dólares en versión completa para nuevos clientes y 79,99 dólares para quien se actualice desde la versión anterior. Además, interesa saber que hasta el 17 de noviembre incluyen algunos bonus en la compra y también que hay disponible una versión gratuita de prueba funcional durante 30 días.

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Photopea, el software gratuito con el mismo aspecto de Photoshop que lleva años en la red

Más información | ON1 Blog

Phase One acaba de presentar la nueva versión de su programa de revelado. Capture One 12 viene repleto de novedades y parece dispuesto a romper el tranquilo reinado de Adobe Photoshop en el mundo de la fotografía digital. Trae varias novedades muy interesantes que permiten trabajar directamente con el archivo RAW de cualquier cámara del mercado con una calidad que no defrauda a nadie.

Capture One es un programa que nació en la primera década del siglo XXI de la mano de Phase One para sus respaldos de formato medio. Al poco tiempo permitía revelar también los RAW de las cámaras réflex de aquellos años, como la Canon EOS 300D, la pionera de las cámaras réflex para el gran público.

Como siempre digo, siempre recordaré cómo revelaba aquellos archivos de 6 MP y la nitidez, sobre todo la nitidez, y el color que conseguía de mis primeras ruedas de prensa con cámaras digitales... Después abandoné su uso por la versatilidad de los programas de Adobe. Pero al cabo de los años he vuelto a Capture One porque cada vez permite hacer mejor las cosas y se ha convertido en un programa perfecto para aquellos fotógrafos que queremos revelar nuestras imágenes a la antigua usanza, sin la necesidad de inventarse cielos que no existen o quitar personas que no fuimos capaces de detener en el momento del disparo.

En cada nueva versión, y prácticamente llevan una por año, superan las expectativas que tenemos los fotógrafos sobre lo que debe ser un buen programa de revelado. En el horizonte siempre está Adobe pero cada vez parece que está más cerca del gigante californiano. Capture One es mucho mejor en el tema del color, es más ágil a la hora de mover los archivos pero le falta ese pequeño empujón para hacerse con el gran público.

Las novedades de Capture One 12

Lo primero que llama la atención es el cambio de la interfaz. Tiene un aspecto rejuvenecido sin perder su esencia. Reconoces al instante que estás con Capture One pero tengo la sensación de que los iconos son más claros y que el espacio está más aprovechado.

La nueva interfaz

Si te pones a comparar el menú respecto a la versión anterior nos percatamos de que hay dos nuevas opciones que nos da una idea de por dónde quieren ir en esta ocasión. Ahí está, al lado de los clásicos Archivo, Editar y demás el menú Seleccionar y Capa... Prácticamente los mismos que podemos encontrar en Adobe Photoshop pero con opciones personales. Los demás menús se han redistribuido para que los nuevos usuarios se encuentren con un entorno un poco más reconocible...

Las máscaras de luminosidad de Capture One

Y aunque parezca increíble, el motor de revelado no ha cambiado pero han incorporado nuevas herramientas de selección que hará las delicias de todos los que disfruten con un trabajo más preciso. Han incorporado, de forma nativa, máscaras de luminosidad. Y el trabajo que podemos hacer con ellas es muy parecido al que podemos ejecutar con Adobe Photoshop con la ayuda de paneles de terceros. Se pueden modificar durante el revelado, combinar con otras... Y también tenemos la herramienta Degradado mejorada, conocida como Máscara de gradiente lineal, al estilo del competidor, y otra herramienta al estilo del conocido Filtro radial, la Máscara radial.

También tenemos la posibilidad de gestionar los atajos de teclado y simular el aspecto de las películas Fuji, tal como podemos hacer en otros programas. Para terminar, y para demostrar que quieren el trono de Photoshop, por primera vez en Capture One existe la posibilidad de crear plugins para mejorar las características o acelerar el tiempo de revelado. Esto es algo que los fotógrafos agradeceremos siempre y cuando encontremos aquellos a los que estamos acostumbrados en Adobe.

El futuro del revelado digital

Capture One siempre ha sido muy bien considerado por su manejo del color y por la calidad general de la imagen, independientemente del tipo de archivo RAW con el que estemos trabajando. Hasta ahora era similar a Adobe Camera RAW o el módulo Revelar de Lightroom. Pero con las novedades de la versión 12 parece que ha superado las limitaciones de estos programas.

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Capture One Vs Adobe Camera RAW: enfrentamos a dos gigantes del tratamiento de fotografías en RAW (I)

El enemigo a batir ya parece que es otro. Y eso requiere un mayor esfuerzo. No podemos olvidar nunca que Photoshop es un programa de diseño con miles de posibilidades. Y Capture One sirve solo para fotografía. Y ahí tiene mucha más libertad de movimiento. Todavía no sustituye al padre pero está a punto de devorar a Adobe Lightroom.

Solo le falta ajustar bien el tema de las sesiones, los catálogos y demás herramientas de clasificación para escalar más alto en el escalafón. Los próximos años prometen ser apasionantes. Pero dudo mucho de que alguien diga al ver una foto que está captureoneizada en vez de photoshopeada.... pero quién sabe. Los tiempos cambian.

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Primeros pasos con Capture One, un editor de fotografía profesional (V)

La vida del fotógrafo digital es complicada. Después de comprarnos una cámara deseamos ver su calidad técnica en nuestras manos. Y queremos revelarlas para lograr sacar toda la información que hemos visto en los análisis... Pues bien, hay que tener en cuenta que tenemos que buscar el revelador ideal para lograr la máxima calidad de cada formato RAW. Y puede que hasta tengamos que exponer de forma distinta según la marca.

Thom Hogan ha lanzado a la palestra uno de los temas de los que pocas veces se hablan pero que deberían estar siempre en primera plana. No es lo mismo revelar un .ORF, que un .CRW o un .NEF. Cada archivo RAW tiene una estructura interna distinta. No es lo mismo el archivo crudo de una Nikon, de una Canon o de una Olympus.

Todos los fotógrafos tendemos a utilizar un único revelador. Y parece que la mayoría apuestan por Adobe. Cada vez hay más gente con el C1 y unos cuantos trabajan con otros programas menos populares como DxO o similares. Y da igual la cámara que tengamos. Al final vamos a lo práctico. O a lo que sabemos utilizar la mayoría de las veces. Ante todo y sobre todo queremos calidad y sencillez. El cambio cuesta y mucho.

Capture NX-D versus Photoshop

La realidad es así. La mayoría de los fotógrafos empezamos con Adobe porque era el programa del que todo el mundo hablaba. Casi el único, el pionero se podría decir, en la prehistoria del mundo digital. Y ni siquiera nos molestábamos en abrir los cd´s que venían junto con la cámara donde estaba, entre otras cosas, el mejor programa para revelar nuestros archivos. Todos éramos de Adobe.

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La fotografía como puro y duro trofeo

Algunos, entre los que me incluyo, buscábamos otras opciones, como las primeras versiones de Capture One o el software original de cada cámara. La idea era encontrar cuál era el mejor programa de revelado posible para nuestros archivos. Porque aunque parezca mentira no hay un programa perfecto para todas las marcas. Es poco menos que un mito, algo mítico... Y desgraciadamente es verdad.

Los mejores programas para cada marca según Thom Hogan

En su página web podemos encontrar su particular lista sobre los mejores programas según la procedencia del RAW. La lista me ha llamado la atención. Y me gustaría ponerla en práctica para comprobar si está en lo cierto. Luego contaré mi lista particular. No estamos hablando de cuál es el mejor programa de revelado, sino cuál se comporta mejor con cada uno de los archivos RAW que podemos encontrar en el mercado.

La lista de Thom Hogan es la siguiente:

• Canon> Adobe Photoshop
• Fuji> Irident Developer
• Nikon> Capture NX-D
• m4/3> DxO PhotoLab 2
• Sony> Capture One

En el aire queda pendiente lo que piensa de los archivos de Pentax o de los nuevos archivos de formato completo de Panasonic. Aunque será lógico pensar que Pentax se inclina por Adobe (como ocurrirá con Leica) por la posibilidad de disparar en DNG y que las nuevas FF se llevarán bien con DxO... pero quién sabe.

Photoshop versus RAW File Converter

Sus razonamientos son válidos pero igual un poco forzados. Como asegurar que Canon funciona bien con Adobe porque sus creadores eran usuarios de la marca. O que la reducción de ruido de DxO es la mejor para los pequeños sensores m4/3...

Personalmente pienso que el mejor programa para cada uno de los archivos es el original de la marca. Cuando tengo un RAW complicado, o quiero hacer una ampliación gigantesca acudo siempre al software de cada marca. Es impresionante lo que consiguen hacer. Donde otros se quedan atascados, ellos pueden hacer maravillas.

La realidad del revelado RAW

Nunca se me olvidará cuando revelé un .ORF con el programa de Olympus. El ruido desapareció sin hacer nada, solo con abrir el archivo ahí. Y la nitidez cambió totalmente. Igual me ha pasado con los RAW de casi todas las marcas. En serio.

Ya os he comentado mi secreto. Si quiero ir rápido trabajo siempre con Adobe o Capture One de entrada. Pero si busco un trabajo fino revelo el RAW con los programas originales de cada marca y los paso en formato TIFF a 16 bits a Adobe Photoshop para terminar de interpretarlos. Así es como creo yo que se consigue la máxima calidad.

Olympus Workspace versus Photoshop

Todo podemos hacer la prueba sin problemas. Cuando empezamos a comparar es cuando nos damos cuenta del cambio, de la ganancia. El gran problema es que estos programas suelen lentos y farragosos. Y por eso poca gente quiere saber de ellos.

Pero un día en el que tengáis tiempo os animo a revelar el archivo de vuestra Canon, Nikon, Fuji o lo que sea con Digital Photo Professional, Capture NX-D o RAW File Converter... Ya veréis la diferencia. ¿Qué pensáis vosotros?

La noticia saltó hace unos días en las redes y ha dado mucho que hablar a pesar de ser, en principio, sólo un rumor: Adobe había subido el precio de la suscripción básica a sus herramientas para fotógrafos en prácticamente un 100%. Claro que no era sólo un rumor ya que, si entrabas en la web, se podía uno encontrar con que aparecía un precio de 24,19 euros al mes para el plan básico (que incluye Lightroom y Photoshop) en vez de los 12,09 euros que costaba originalmente.

Eso sí, en vez de los 20 Gbytes que incluía su plan Creative Cloud más económico, el nuevo precio incluiría un Tbyte de almacenamiento, lo que justificaría de algún modo la subida. Según Petapixel, que fue quien lanzó la noticia, este cambio de precios no sería algo generalizado y solo se daría para algunos clientes. Además, contaban que llamando directamente al servicio de atención al cliente de Adobe aún se podía uno acoger al precio inicial.

Captura doble de la página de Adobe.com

También contaban que Adobe solo les había confirmado que estaban realizando “diversas pruebas” en su página web, lo que podía explicar el cambio en algunas opciones de planes para determinados clientes. Nosotros, como adelantábamos, entramos en la web de Adobe y nos salió primero el precio antiguo y, posteriormente, el nuevo. Eso sí, una vez aparecido éste, parece que se quedaba fijo.

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Cómo darle vida y detalle a los ojos en nuestras fotografías utilizando Photoshop

Por todo ello, nos pusimos en contacto con la agencia de prensa de Adobe en España y nos comentan que de momento no hay ninguna información oficial al respecto, y que en cuanto la haya nos la harán saber lo siguiente:

De vez en cuando, Adobe realiza tests en Adobe.com en los que se contemplan una serie de aspectos, incluidas las opciones de planes de suscripción que se presentan o no a todos los usuarios de Adobe.com. Los tests en Adobe.com se ejecutan por tiempo limitado y en este caso ya concluyó. Cuando se ejecutan este tipo de test en Adobe.com, no hay ningún cambio relacionado para los suscriptores actuales de Creative Cloud.

Por tanto, puede que simplemente sea un "tanteo" pero, si se confirma esta subida y se generaliza, sería una mala noticia para todos los usuarios parece confirmarse de que simplemente era una prueba y que los precios, de momento, no se modifican.

Foto de portada | Domenico Loia

Tras comprar DXO los famosos filtros NIK Collection y sacar su propia y renovada versión hace ahora justo un año, la empresa especializada en software “ataca de nuevo” presentando la Nik Collection 2. El nuevo software especializado para Photoshop y Lightroom incluye 42 nuevos ajustes preestablecidos y, como novedad principal, la posibilidad de trabajar directamente con archivos en crudo.

Según DxO, una mayoría de sus usuarios disparan en formato RAW por lo que deseaban poder trabajar con este tipo de archivos en sus programas. Así, la firma ha incluido en el paquete una versión básica de su software de revelado denominada PhotoLab 2 Essential de tal manera que los usuarios puedan trabajar con archivos en crudo y aplicarles los efectos y las posibilidades que brindan los populares filtros NIK Collection, incluyendo la corrección óptica de las imágenes.

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Cómo retocar un retrato en Adobe Photoshop (I)

A este respecto, como ya hemos adelantado, se han incorporado más de 40 nuevos filtros para crear looks únicos con un simple clic entre los que destacan los denominados Blue Monday y Clarity Bump, más “un conjunto de impresionantes ajustes para blanco y negro”. Por lo demás, los Nik Collection 2 también añaden soporte para trabajar con pantallas de alta resolución HiDPI y para las últimas cámaras del mercado.

Precio y disponibilidad

El plugin Nik Collection 2 ya se puede descargar desde la web de DXO. Además, hasta el 30 de junio su precio está en oferta: 99,99 dólares (en lugar de 149) para los nuevos usuarios, y 59,99 dólares (en lugar de 79) para los que se actualicen.

Más información | DXO

Hace ya tres años desde que apareciera la primera versión de ON1 Photo RAW, otro software que trata de romper la hegemonia de Lightroom y Photoshop en el ámbito de la edición de fotos en RAW. Pues bien, la firma ha anunciado la cuarta versión, ON1 Photo RAW 2020, que no llega sola ya que se acompaña de ON1 Photo Mobile, ON1 Video y ON1 Sync Service, tres herramientas nuevas que pretenden ofrecer “un flujo de trabajo creativo integrado”.

Si la idea inicial de ON1 Photo RAW era ofrecer una herramienta diferente para la edición de fotos con funciones de las dos conocidas aplicaciones de Adobe, ahora lo que pretenden es que el fotógrafo tenga el control total de sus fotos evitando las “soluciones de software convencionales que nos quitan el control al bloquear la organización y edición de nuestras fotos en sistemas cerrados”. Así, el enfoque de esta firma es proporcionar un sistema abierto, que no nos quite el control de las imágenes y sin necesidad de acogernos a un modelo de suscripción (en una clarísima alusión a la política de precios de Adobe).

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Una empresa de seguridad informática demuestra que nuestra cámara réflex podría ser hackeada (e inutilizada) por un ransomware

Siguiendo esta premisa, ON1 presenta la nueva versión de ON1 Photo RAW y tres aplicaciones nuevas que expanden su radio de acción y están pensadas para ofrecer un flujo de trabajo integrado, de modo que podamos ver nuestras fotos y trabajar con ellas en cualquier dispositivo, sin necesidad de almacenarlas en la nube o en un sistema cerrado. Además, la firma apuesta por sacar partido de la Inteligencia Artificial pero siempre sin hacernos perder el control en la edición y tratando de alejarse de resultados artificiales o poco realistas.

ON1 Photo RAW 2020

De la primera que hay que hablar, evidentemente, es de ON1 Photo RAW 2020 la herramienta de revelado y organización de fotos que, como era de esperar, llegará con varias mejoras en distintos ámbitos. En concreto, desde la firma hablan de dos nuevas funciones, AI Match y AI Auto, basadas en tecnología de inteligencia artificial, cuatro nuevos filtros (Weather, Sun Flare, Color Balance y Channel Mixer) en el apartado de efectos, nuevos perfiles de cámara diseñados por X-Rite e integración con la plataforma SmugMug.

Además prometen mejoras en la función de reducción de ruido, una nueva vista de mapa, un módulo para la impresión de fotos y, como siempre suele ocurrir, mejoras “significativas” en la velocidad y el rendimiento de la aplicación. Por último, destacan que por primera vez el software estará disponible en once idiomas.

ON1 Photo Mobile, ON1 Sync Service y ON1 Video

Foto de Hudson Henry

Las tres nuevas aplicaciones que se incorporan tienen como objeto, como ya hemos comentado, completar un ecosistema que permita trabajar con nuestras fotos (y vídeos) en cualquier plataforma. La primera es ON1 Photo Mobile 2020, una app para móviles con sistema iOS o Android pensada para poder capturar fotos en formato RAW desde el smartphone "utilizando los controles de nivel profesional con los que está familiarizado en su cámara de lentes intercambiables”. Además, incluye herramientas de edición de fotos ya presentes en ON1 Photo RAW para controlar color y tono, mejorar las sombras o agregar viñetas.

Por otro lado, también estará disponible el servicio ON1 Sync que nos permitirá “enviar de forma inalámbrica fotos en bruto desde ON1 Photo Mobile directamente a ON1 Photo RAW instalado en ordenadores de escritorio o portátiles con la configuración de edición no destructiva intacta”. El envío también puede realizarse al revés (del ordenador al móvil), ya que la idea es (como venimos diciendo) proporcionar un sistema completo y abierto de edición y organización de fotos.

El servicio ON1 Sync además promete un control completo de nuestras fotos cuidando la privacidad. “Podrá ver y editar fotos en todos sus dispositivos sin requerir que las almacene en la nube o en un sistema cerrado. El nuevo servicio también sincronizará álbumes, ajustes preestablecidos y más entre todos sus dispositivos […] Puede almacenar sus fotos en su computadora de escritorio o portátil, en un disco duro externo, en cualquiera de los servicios populares en la nube o en sus dispositivos móviles, y aún puede acceder a ellas desde cualquier lugar”.

Por último, ON1 Video 2020 es una aplicación de edición de video diseñada explícitamente para fotógrafos: "Ya no necesita aprender terminología de videografía compleja como otros editores de vídeo para crear rápidamente clips impresionantes. ON1 Video será un editor de video simple pero robusto que elimina la curva de aprendizaje de otros editores de video. Será la solución perfecta para los fotógrafos de bodas, acción y drones”.

Según la firma, la herramienta contará con todas las características necesarias para crear vídeos como timelapses o pases de diapositivas “utilizando herramientas, controles deslizantes de ajuste y técnicas que generalmente se encuentran en un flujo de trabajo de edición de fotos”.

Precio y disponibilidad

Las nuevas herramientas irán apareciendo a lo largo de los próximos meses. La primera en hacerlo será ON1 Photo RAW 2020 que tendrá una beta pública a mediados de septiembre. Será entonces cuando se desvelen los precios (y fecha) definitivos, pero de momento ya se puede reservar con unos precios de 99,99 dólares para la versión completa y 79,99 dólares para una actualización.

En cuanto a las otras, tanto ON1 Photo Mobile como ON1 Sync Service y ON1 Video deberían estar disponibles a principios de 2020, aunque también se lanzarán betas públicas antes de que finalice el año.

Más información | ON1

Hace tiempo que os ofrecimos el análisis de Zoner Photo Studio X, uno de esas herramientas de procesado fotográfico que busca plantar cara a Adobe como alternativa de Lightroom pero incluyendo opciones más típicas de Photoshop como el trabajo por capas. Pues bien, una vez más, sus desarrolladores han puesto a punto la aplicación con una actualización para este otoño que viene con un nuevo cuadro de exportación, mejor administración del color y la nueva herramienta de collage libre.

La primera de las novedades tiene por finalidad permitir una exportación de las fotos mejor y más rápida. Así, el nuevo cuadro de diálogo de exportación puede iniciar varias exportaciones al mismo tiempo y guardar la configuración de exportación que más utilicemos. Así por ejemplo, el usuario puede exportar una serie de fotografías en varias resoluciones al disco duro y, al mismo tiempo, compartirlas en los álbumes de la galería de Zonerama o subirlas a Zoner Photo Cloud (su espacio personal de almacenamiento estrenado en la actualización anterior).

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Zoner Photo Studio X, análisis (I): Un "novato" que quiere desbancar a Lightroom con argumentos

Si os preguntáis qué pasa si existe la posibilidad de que se produzca una sobreescritura involuntaria de los archivos, Zoner Photo Studio X controla en segundo plano estas posible “colisiones” y avisa al usuario en caso de que pueda ocurrir. Por otro lado, los parámetros de exportación han sido ampliados de modo que el usuario puede elegir la fuente de la imagen (máxima calidad con las modificaciones en el módulo Desarrollar, vista preliminar precargada o el archivo JPG asociado al RAW) haciendo que sea posible acelerar al máximo la exportación de fotos.

Perfecta administración del color

Eso es lo que promete esta actualización de otoño que viene con una administración de perfiles de color y trabajo en distintos espacios de color completamente renovada. “La administración de colores está siempre activa en la configuración básica y adopta la configuración del sistema operativo. Así el usuario no necesita interferir con la configuración para conseguir colores exactos en todos los módulos de ZPS X” nos cuentan.

Otra novedad son las nuevas vistas preliminares completas (1:1), pensadas para un trabajo más rápido con los archivos RAW de gran tamaño. Así, gracias a estas vistas preliminares 1:1 “el usuario puede evaluar las fotografías en resolución completa y sin edición de colores realizada por la cámara. Gracias a ello no se produce ningún cambio de color y el usuario trabaja con los mismos colores tanto en las vistas preliminares cómo en la edición de fotos”. Esta novedad, siempre según sus creadores, “será bienvenida sobre todo por los poseedores de dispositivos que no crean vistas preliminares en resolución completa de archivos RAW como Sony, Fuji y los drones DJI.”

Por lo que toca a la nueva herramienta que ya os hemos comentado al principio, ‘Collage libre’, se trata de una aplicación para crear collages según el contenido, una novedad incorporada por sugerencia de sus usuarios. “El collage se adapta a las dimensiones de las fotografías seleccionadas. Automáticamente, sin márgenes blancos y sin cambiar la relación de los bordes. Es posible añadir una imagen fuera del patrón del collage, lo cual ofrece nuevas posibilidades creativas a la hora de crear collages.”

Por último, la actualización de otoño presume de ofrecer un “gran impluso en el etiquetado por estrellas y colores que facilitan a los fotógrafos uno de los pasos básicos del procesamiento de fotografías. La respuesta del programa es inmediata también cuando se etiquetan varias fotos agrupadas”. También de haber añadido otras pequeñas mejoras en el módulo Desarrollar: más formatos de calendarios y las nuevas '**Anotaciones*' para describir las imágenes utilizando flechas, segmentos, polígonos y texto.

Por último, recordaros que el precio de una licencia anual para utilizar Zoner Photo Studio X es de 39 euros al año (o 3,99 euros al mes) y que se puede descargar gratis una versión de demostración que ahora ofrece 15 días de prueba en vez de los anteriores diez.

Más información | Zoner Photo Studio

La firma de software Adobe ha presentado sus nuevas versiones de Photoshop y Premiere Elements, las versiones más sencillas de dos de sus conocidos programas para foto y vídeo (respectivamente). La primera, Photoshop Elements 2020, que es la que nos interesa a nosotros, viene con mayores posibilidades de automatización, nuevos modos guiados para realizar efectos, y capacidades mejoradas para crear y compartir todo tipo de memes, collages y GIF animados.

Ya el año pasado os contábamos la inclusión de nuevas posibilidades de automatización, para simplificar la edición y la creación, de la mano de la Inteligencia artificial que brinda Adobe Sensei. Pues bien, en esta ocasión esa característica se ha ampliado con la introducción de nuevas funciones.

No olvidemos que estamos hablando de un programa cuya finalidad es ofrecer cada vez más opciones para conseguir efectos casi profesionales pero de forma sencilla, sin que el usuario tenga que esforzarse ni tener conocimientos previos. Así, las nuevas opciones permiten realizar, de forma automática, ediciones relativamente complejas como colorear fotos en blanco y negro, seleccionar sujetos con un solo click (y así poder cambiar el fondo) o suavizar la piel en retratos.

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Cómo usar el filtro Licuar de Adobe Photoshop para modificar un rostro

Todo ello se realiza, como decimos, de forma automática pero el programa también permite que se puedan personalizar para conseguir exactamente el efecto buscado. Eso mismo ocurre con las ampliadas Creaciones automáticas, que se han colocado directamente en la pantalla de inicio y permiten realizar ediciones de forma sencilla como virar una foto a blanco y negro manteniendo el color de alguna zona, desenfocar el fondo de un retrato o eliminar objetos indeseados de una foto.

Todas estas opciones de edición están disponibles de tres formas: en modo Experto (que te permite el máximo control), Rápido (que realiza el trabajo automáticamente), o Guíado (que te va llevando paso a paso), que es novedad de esta versión. De esta manera el programa se adapta a todos los públicos, desde el que no tiene ni idea de edición fotográfica hasta el que tiene ciertos conocimientos.

Por último, se ha incorporado la posibilidad de usar nuestras creaciones para comprar directamente productos fotográficos (impresiones, cuadros, tazas, fundas para móviles…) desde Photoshop Elements 2020 con el nuevo servicio Fujifilm Prints & Gifts. Eso sí, de momento esto está limitado a los usuarios estadounidenses, aunque suponemos que se ampliará a más territorios (incluido Europa).

Precio y disponibilidad

Adobe Photoshop Elements 2020 ya está disponible para descargar en versiones para Windows y MacOs con un coste de 100,43 euros si se adquiere una licencia completa, y de 82,28 euros si se actualiza desde una versión anterior.

Más información | Adobe Photoshop Elements 2020

Se acaba de lanzar macOS Catalina, la (última) versión 10.15 del sistema operativo de la manzana mordida para ordenadores portátiles y de sobremesa que trae bastantes novedades. Claro que si eres usuario de estos dispositivos y de los programas Adobe Photoshop, Lightroom y Lightroom Classic quizás deberías esperar un poco para actualizar ya que el nuevo SO está causando problemas con estas herramientas.

No se trata de errores graves, pero sí pueden ser molestos por lo que la propia Adobe recomienda en su blog esperar un poco a que se solucionen. La mayor parte de ellos afectan al uso de Adobe Photoshop 20.0.6, y unos pocos a Lightroom 2.4.1 y Lightroom Classic 8.4.1 (y posteriores).

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Adobe Photoshop Elements 2020, el PS para todos los públicos se renueva buscando ser aún más sencillo y capaz

En Photoshop, los errores son los siguientes:

• La denominación de archivos no funciona de forma correcta. Si queremos cambiar la extensión de un archivo no podremos hacerlo en el menú desplegable que se usa habitualmente, sino que habrá que cambiarlo manualmente (modificando el nombre completo del archivo).

• Algunos plug-ins no funcionan. Una novedad del SO es que los complementos en cuarentena devolverán un error diciendo “no se encontró el archivo” o “no se puede abrir porque no se puede verificar su integridad”. Esto sucederá con complementos que no están verificados, los descargados de Internet o instalados por el método de arrastrar y soltar, aunque los que ya tengan plug-ins instalados y se actualicen a macOS 10.15 no deberían sufrirlo.

• Los Droplets creados con versiones antiguas (de 32 bits anteriores a Photoshop 20.0.6) no funcionan porque no son compatibles con macOS Catalina.

• La herramienta ExtendScript Toolkit no funciona. Al ser una aplicación de 32 bits, ya no funcionará en macOS 10.15 y está siendo reemplazado por ExtendScript Debugger 1.1.0.

• La aplicación Lens Profile Creator no funciona. También trabaja a 32 bits por lo que no es compatible con macOS 10.15, aunque Adobe afirma que ya está trabajando para actualizarla.

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Adobe Photoshop CC 2018 puede borrarte un archivo

En cuanto a los problemas con Adobe Lightroom y Lightroom Classic, son los siguientes:

• La herramienta da el error: /[nombre del volumen]/ está desconectado. Vuelve a conectarte para finalizar la sincronización. Al iniciar Lightroom (versión 2.2 y anteriores) un banner rojo en la parte superior indica este problema de sincronización.

• Error en la migración de archivos desde Apple Photos a Lightroom. Cuando se selecciona Archivo> Migrar desde ...> porque se quieren importar imágenes desde la librería de Apple Photos el sistema falla y ofrece el mensaje “La migración no fue exitosa”.

• Problemas de conexión con cámaras Nikon en Adobe Lightroom Classic. La herramienta no detecta las cámaras de esa marca cuando la cámara está encendida y se usa el comando “Start Tether Capture*”.

• La aplicación Lens Profile Creator no funciona en ninguna e las dos versiones de Lightroom. Como en Photoshop, al tratarse de una herramienta de 32 bits no es compatible con macOS Catalina.

Problemas en Venezuela

En otro orden de cosas, Adobe también ha anunciado que dejará de ofrecer servicio en Venezuela a partir del próximo 28 de octubre por culpa de una orden ejecutiva del presidente de los EE.UU que impone sanciones al país caribeño. Esto va a significar que a partir de esa fecha los usuarios venezolanos tendrán que dejar de usar las aplicaciones de Adobe (o recurrir a métodos no autorizados).

La compañía ha enviado un comunicado a sus usuarios anunciando que ya no está autorizado a proporcionar acceso al software y a los servicios, ni a permitir realizar nuevas compras. Para reducir el impacto, ofrecen un período de gracia hasta el 28 de octubre de 2019, para que se pueda descargar cualquier contenido que se tenga almacenado en las cuentas de Adobe. "Después del 28 de octubre de 2019, no tendrás acceso a tu cuenta, Adobe.com, o a servicios y software de Adobe".

Más información | Página de soporte de Adobe | Actualizarse a macOS Catalina

Vía | Petapixel

Luminar 4 llega oficialmente el día de hoy. Algunos de quienes hemos comprado una licencia en preventa hemos tenido alrededor de una semana para probarlo con anticipación y probar sus nuevos cambios.** Esta nueva versión del revelador de imágenes promete ser una gran opción en el mercado**.

Llega la inteligencia artificial

En Xataka Foto

Llega la primera RC de Darktable 3.0, uno de los programas open source más interesantes del mercado

Como hemos mencionado en notas anteriores, uno de los focos de Skylum en su revelador es el uso de algoritmos de inteligencia artificial para crear modificaciones y ajustes que “mejoran” la imagen para sacar mayor provecho de esta. La forma en que esto funciona es en un sistema de módulos de ajuste que se enfocan en ciertas áreas de la imagen.

A diferencia de la versión anterior, Luminar 4 cuenta con una barra lateral con todos los módulos ya presentes y ordenados en cuatro categorías: Ajustes generales, ajustes de efecto, ajustes de retrato y ajustes ‘Pro’. Estos ajustes nos permiten enfocar las modificaciones según lo que busquemos en nuestras imágenes.

Si bien es un software muy pensado para la edición rápida, tiene muchos controles para hacer correcciones finas y microajustes para pulir las herramientas utilizadas. Así mismo, cuenta con casi todas las herramientas de los reveladores grandes como Lightroom y Capture One, por lo que los usuarios más clásicos seguirán teniendo la posibilidad de realizar los ajustes como deseen. Además, su función de plugin para Lightroom y Photoshop, pueden volverlo un gran complemento a la hora de hacer la transición o como sistema de ajustes rápidos para una edición o retoque más fina.

Esta nueva versión llama la atención porque los resultados de los ajustes automáticos son muy eficaces. Los módulos de AI Structure y AI Enhance son herramientas que ayudan a mejorar el contraste y la estructura de la imagen, logrando conseguir una base de edición muy sólida para el trabajo fotográfico.

Por otro lado, en el grupo de ajustes de retrato, las herramientas nos permiten jugar rápidamente para ediciones generales que podrían ser útiles para trabajos más de lote como puede ser el cubrimiento de una boda o un evento social. Con herramientas como iluminar la cara de los sujetos principales, suavizar pieles, resaltar detalles finos, generales o intermedios y algunos módulos de efecto se pueden conseguir distintos estilos de imágen con facilidad.

Pero uno de los ajustes más llamativos alrededor de este software ha sido el reemplazo de cielo. Actualmente el módulo cuenta con 29 cielos para reemplazar el actual. El usuario puede cargar sus propios cielos o también puede chequear si hay nuevos cielos subidos desde Skylum. Con tan solo activar el módulo de reemplazo de cielo y seleccionar el cielo que se va a colocar, el software ilumina la escena, hace la máscara de reemplazo y hace la mezcla para que sea lo más real posible.

Este maravilloso apartado probablemente es uno de los que más explotarán algunos usuarios, así que no se les haga raro que muchos tengan los mismos cielos, las mismas nubes acompañándolos o la misma posición astral a pesar de estar en distintas partes del mundo.

Por demás, el nuevo software de Skylum cuenta con una interfaz mejorada. Lo más gratificante es que la aplicación de un módulo no demora tanto como lo solía hacer la versión pasada. El rendimiento general ha mejorado considerablemente, aunque aún hay elementos que hacen falta para la perfección.

En esta semana de pre lanzamiento algunos errores se han reportado, por lo que consideramos que pronto va a haber una actualización solucionando los errores más comunes. Estaremos poniendo a prueba el software para una pronta evaluación. El software puede conseguirse en la página de Skylum por un precio de 89 dólares (~80 €).

¿Os gustaría ver un tutorial completo de cómo manejar el software?

Como dijimos al dar nuestras primeras impresiones, Luminar 4 es la apuesta de Skylum por competir en el mercado de los principales reveladores de imágenes con un elemento clave: inteligencia artificial. Si bien su poder va guiado en el buen camino, aún requiere optimizar muchos procesos para competir verdaderamente contra un Capture One o un Lightroom. Así es Skylum Luminar 4.

Antes de arrancar, quiero contextualizar el espacio en el que ha sido probado este software: Un PC de torre, con un procesador Ryzen 5 2600 de 3.4 Gz, 16 GB de RAM y una gráfica GeForce GTX 1050 de 3GB.

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Luminar 4 llega con todo el poder de la inteligencia artificial y estas son nuestras primeras impresiones

Una versión de aprendizaje

Lo primero que hay que destacar de Luminar 4 son sus cambios respecto a la versión anterior. Luminar 3 contaba con grandes ideas, pero estaba muy lejos de llegar a un punto óptimo y amigable para el usuario.

El principal problema de la versión anterior era lo lento que se hacía hacer cada proceso. Luminar 3 tiene muchos problemas de velocidad y rendimiento. El sistema de capas de procesos lo hacía cada vez más pesado y tras unas tres o cuatro capas, el programa se quedaba estancado.

En esta nueva versión, el sistema de procesos en secciones es mucho más efectivo. Además esta división es un gran cambio para la interfaz, haciéndola más intuitiva y más organizada. En ella podemos identificar de manera fácil los elementos ideados para distintos tipos de fotografía: Ajustes de toma, efectos creativos, herramientas de retrato y herramientas de retoque fino.

Además de estos cambios en interfaz, la nueva versión del software ha mejorado considerablemente en rendimiento. Una importación que podía durar 10 minutos con el Luminar 3, se reduce a cuatro con la nueva versión. Así mismo, el tiempo de respuesta al abrir y hacer el procesado RAW es más rápido que en Luminar 3.

Debido a sus funciones de procesado con inteligencia artificial, hay varios procesos que requieren más tiempo del estimado en resolverse. Así mismo, al modificar los ajustes, puede haber una leve demora entre el cambio y el verlo aplicado, lo que puede demorar más el proceso de edición. Este tiempo sube considerablemente a medida que vamos aumentando la cantidad de ajustes.

Sin embargo, cuenta con una gran falla. Algunas veces, al ir sumando efectos, si la imagen que se está editando es muy grande y tratamos de hacer acciones muy rápidas, el programa puede cerrarse de repente. Esto nos indica que todavía necesita más optimización de los recursos de memoria virtual.

Inteligencia artificial activada

Quizás, lo más llamativo de Luminar es su apuesta por la inteligencia artificial, la cual se puede decir de manera certera que es muy poderosa. Aún tiene por aprender, pero los algoritmos de este software son muy efectivos a la hora de hacer correcciones, manejar los presets, embellecer e incluso realizar cambios como el cambio del cielo.

Esta es la función más llamativa y poderosa en esta nueva versión. En distintas pruebas, con distintas dificultades de cielo se vieron resultados muy buenos. Salvo los reflejos en el agua o la dirección de la luz en algunas de las imágenes, el reemplazo del cielo podría pasar desapercibido ante la mayoría de espectadores. Además de los presets de la aplicación, los usuarios podemos colocar nuestros propios cielos y ajustar valores con las barras.

Pero esto es solo una de las ventajas de la herramienta. El software usa algoritmos para varias de las funciones, con resultados muy buenos en la imagen final. Sin embargo, no todo es perfecto en el mundo de la IA.

Hay fallos en algunas de las opciones. Por ejemplo, el apartado de eliminar ruido no funciona bien en Windows. Según los foros consultados, parece que el problema es específico para esta plataforma y que los usuarios de MacOS podrán sacarle provecho a esta herramienta. Sin embargo, en Windows parece que se agregaran más capas de ruido.

Otra herramienta que tiene fallas comunes es la función de eliminar imperfecciones. Si bien en su mayoría de veces tiene buenos resultados, hay ocasiones en las que el algoritmo no identifica algunos granitos o puntos como imperfecciones y los deja en toma, mientras que otras veces la IA identifica demasiadas cosas como errores y termina eliminando algunos elementos del rostro y creando parches de ruido. Como ejemplo podemos ver el rostro del chico de abajo.

¿Para el cambio de software?

Luminar 4 no se encuentra a la altura de un revelador de tradición como Lightroom o Capture One. Todavía es muy lento como software, lo que lo hace poco fluído para trabajar imágenes en detalle. El sistema de catálogo es muy básico y no ofrece mucho más que crear álbumes e importar carpetas. Así que quienes están acostumbrados a la organización de Lightroom encontrarán dificultades en este apartado.

El software de Skylum sigue en una etapa que le permite a los más nuevos acceder a un revelador y explorar las capacidades de sus imágenes. Si se necesita realizar baches de edición en lote con retoques rápidos de piel y estilo, esta herramienta puede ser muy útil.

Este es uno de los últimos puntos a favor de la nueva entrega de Skylum: incluye un plug-in que manda de Photoshop o Lightroom a Luminar y, una vez se termina el proceso, pasa de vuelta a uno de los software de Adobe. Esta función de plug-in es muy útil, pues se pueden aprovechar algunas de las herramientas más útiles y reducir artefactos o realizar el retoque fino con Photoshop o Lightroom.

Si el flujo de trabajo depende mucho de un revelador de los de tradición, Luminar puede convertirse en un estorbo más que en un aliado. Un plugin de casi 80 euros es de pensarlo mucho, aunque con el software de Skylum recibirán un buen retorno de inversión si uno se da a la labor de aprender a manejarlo.

Si un usuario desea utilizar este como el revelador principal, su ventaja principal es que se compra una vez y ya está. Es una buena herramienta para aprender, para comenzar a organizarse y experimentar con los procesos de inteligencia artificial. Sin embargo, un retoque o una edición más profesional e, incluso, para tener un flujo de trabajo cómodo, requerirá pasar a reveladores y editores de mayor gama.

Tener en nuestras manos “el poder” para editar las fotografías con programas muy potentes (y sencillos) que nos permiten hacer auténticas virguerías puede tener su “lado oscuro”. Así, cuando empezamos a procesar fotografías es fácil caer en una serie de errores, o dejarse llevar por modas, que probablemente nos perjudiquen si no somos capaces de resistir la tentación de abusar de ellas.

Se trata de cosas que todo principiante debería evitar o, cuando menos, ser consciente de que el exceso no es nada bueno (como en casi todo). Sé de lo que hablo, porque yo mismo (hace unos cuantos años ya) cometí muchas “barbaridades” que os voy a mostrar en este artículo.

Foto de Oscar Condés

Por eso, la mayoría de las fotos que vais a ver son propias y fueron procesadas de forma excesiva cayendo en varios errores que hoy procuraría evitar. Bueno, ciertamente tampoco me arrepiento, porque se trataba de “jugar” con las grandes posibilidades que cierto programa de edición (entonces nuevo para mí) me había descubierto que podía realizar en apenas unos clics para conseguir unas fotos muy llamativas.

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Esas "cosas raras" que sólo hacemos los fotógrafos...

Desaturación selectiva

Es una técnica muy efectista que todos hemos visto muchas veces, sobre todo en folletos publicitarios. Se trata de virar a monocromo una imagen excepto algún elemento, generalmente muy saturado y de un color llamativo. Este recurso puede estar bien en determinadas ocasiones, pero abusar de ello es claramente pernicioso.

Foto de Óscar Condés

Así que, como principiantes, debemos plantearnos si realmente merece la pena aplicar este efecto a una foto en concreto, si la imagen de verdad mejora o si sólo buscamos un golpe de efecto visual. En la imagen de arriba, por ejemplo, tenía su gracia aplicar el efecto para resaltar el bus amarillo (ya sabéis, igualito que en las películas), pero ciertamente la foto más real me parece mejor.

No quiero decir que debamos huir de esta técnica (como del resto), pero sí que deberíamos dejarla sólo para ocasiones contadas y es mejor subir un poco con la saturación para resaltar el elemento concreto sobre el que queremos llamar la atención, pero sin llegar a virar el resto a blanco y negro. O si no, siempre tenemos otros recursos para dirigir la mirada del espectador hacia un elemento, entre ellos algunos muy creativos.

Sobresaturado de la foto

En los últimos años, sobre todo con el auge de redes sociales como Instagram, es más frecuente ver muchas imágenes de colores vibrantes y muy atractivos, a veces irreales. Parece que si nuestro feed no es colorido y un poco chillón es que no somos lo suficientemente buenos. Y esto puede llevarnos a procesar en exceso nuestras fotos, sobresaturándolas o virando el color para obtener resultados más llamativos.

Foto de Oscar Condés

Esto me sucedió en la foto de arriba, cuyo cielo (como se puede apreciar fácilmente) tiene un tono totalmente irreal. Sí, llama la atención, pero una vez pasada la sorpresa uno se pregunta ¿mejora la foto? ¿aporta algo realmente esa saturación excesiva? Así que, cuando empezamos a retocar las fotos, debemos procurar no pasarnos con el color. Una imagen atractiva está bien, pero sobresaturarla no siempre es la mejor receta.

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Estas son las razones básicas que pueden explicar que tus fotos no sean lo nítidas que esperabas

Abusar del blanco y negro

Justo al contrario que lo anterior, a veces nos ocurre que casi cualquier foto gana interés si la viramos a monocromo. Sin embargo, eliminar la información de color no siempre es adecuado porque si no hay contraste o los colores se empastan, es muy posible que no sea recomendable convertirla.

Foto de Óscar Condés

Incluso si una escena tiene buen contraste es posible que dejarla en color sea la mejor estrategia, porque resultará más atractiva y natural. Es el caso del ejemplo que os pongo, aunque reconozco que la foto monocroma también me gusta pero, en su momento, la convertí casi de forma automática… Y eso es justo lo que se debería evitar.

Uso excesivo del viñeteado

Usar viñetas creadas en el postprocesado de la fotografía es algo bastante personal, pero resulta un efecto bastante artificial que puede ser útil en determinados casos pero se debería evitar abusar. Por ejemplo, en retratos puede ser una forma más de resaltar al protagonista, pero en paisajes quizá no sea lo más adecuado.

Foto de Oscar Condés

El ejemplo que he escogido creo que es bastante significativo, porque muestra como un ligero viñeteado puede ayudar a dar interés en la foto, pero un efecto demasiado marcado casi la estropea.

Abuso del HDR

He dejado para el final el que posiblemente sea el efecto más recurrente de los últimos años (aunque parece que se ha pasado un poco de moda). Hablo efectivamente del HDR o High Dynamic Range, esa técnica para conseguir fotos con alto rango dinámico que clarísimamente (creo) es el ejemplo de que el abuso es altamente pernicioso.

Foto de Eneas De Troya

Esta vez la foto que ilustra este punto no es mía (por eso no hay "antes y después") ya que, por una vez, apenas he incurrido en este error y sólo lo he usado unas pocas veces buscando siempre un resultado realista. Y es que las fotos en las que se abusa de esta técnica son totalmente irreales… y encima feas (es una opinión, claro), pero si se usa con tino es una solución totalmente recomendable para situaciones de alto contraste.

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El mundo de la fotografía HDR: ¿Cómo, cuándo y por qué?

Claro que me gustaría conocer vuestra opinión al respecto ¿Os parece que estos cinco errores que hemos mencionado son correctos o estamos exagerando? ¿Los habéis cometido? ¿Echáis en falta algo en la lista?

No sabemos si porque ya no están tan de moda entre los fotógrafos, o quizá por justo lo contrario entre los “influencers” (que han visto en ellos una herramienta ideal para sus fotos de Instagram), el caso es que cada vez es más difícil encontrar presets gratuitos para Lightroom. Por eso, es un regalo encontrar nada menos que 298 ajustes prestablecidos de Lightroom descargables de forma gratuita por cortesía de un montón de fotógrafos alemanes.

Una valiosa recopilación que han realizado en esta página alemana y que, como podéis imaginar, permite un montón de retoques para todos los gustos. Por ejemplo dar un look vintage a los retratos (como en el caso del preset que hemos usado en la foto de portada), emular película en blanco y negro, hacer más atractivas las fotos de boda o, incluso, dar un aire nuevo a las fotos de nuestras mascotas.

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Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

Todos ellos disponibles para descargar de forma gratuita aunque, como nos advierten, muchas de las páginas también ofrecen presets de pago, normalmente más potentes o completos. Sin embargo, tal y como cuentan, no merece la pena pagar por los presets y menos si tenemos la posibilidad de conseguir tantos gratis. Que los disfrutéis.

Foto de portada | Oscar Condés

El 19 de febrero de 1990 fue el día en que se lanzó oficialmente Adobe Photoshop 1.0, la primera versión del editor fotográfico más popular del mundo. Y la marca quiere celebrarlo presentando algunas nuevas características de las herramientas Relleno según el Contenido, Desenfoque de Lente, Tipografía, Selecciones, ya sean para el actual Photoshop de escritorio como para la versión para la tablet de Apple.

10.950 días después, no podemos dudar de que pocas herramientas han influido tanto en el mundo como Photoshop. Por eso no nos extraña que Adobe hable de cómo “artistas, diseñadores, fotógrafos y muchos otros han inspirado al mundo con su imaginación usando la magia práctica de PhotoShop”. Sea como fuere se cumplen 30 años desde que se lanzó la herramienta comercialmente y, sin duda, merece una felicitación por nuestra parte.

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Cómo conseguir estilos de color de contraste fuerte en Photoshop

Novedades en Photoshop

A pesar de tan notable efeméride, las novedades introducidas en el programa son más bien escasas (todo hay que decirlo), aunque en su blog hablan de “muchas nuevas y fantásticas características en ambas versiones”. En concreto, por lo que toca a la versión de escritorio, las novedades son mejoras en el espacio de trabajo de la herramienta Relleno según el contenido (Content-aware fill) y del Desenfoque de lente (Lens Blur).

Gracias a lo primero, ahora será más sencillo eliminar elementos de una imagen y sustituirlos sin tener que realizar una selección complicada (y eligiendo la zona con la que se sustituirá el objeto). La novedad está en que ahora se podrá ver una pantalla previa con el resultado y que se podrá aplicar el retoque sin salir, de tal manera que se pueda seguir realizando el mismo trabajo con otros elementos y teniendo todos los cambios realizados en distintas capas (por si queremos modificar alguno de ellos).

En cuanto al desenfoque de lente, se van a poder seleccionar los puntos concretos que queremos estén nítidos o difusos y la cantidad de desenfoque a aplicar, además de mejorar el control de las luces reflejadas. Todo de una forma más ágil y rápida y con la idea de ofrecer resultados más realistas.

Por lo que se refiere a la versión para iPad (presentada el pasado año), la primera novedad está en la herramienta de selección de objetos que se ha mejorado dotándola de una mayor precisión y de más posibilidades de ajuste, pero siguiendo la idea de que se puede seleccionar un elemento de forma sencilla a golpe de clic.

Por lo que toca a los ajustes para los caracteres, se han añadido posibilidades para ajustar el espaciado, interlineado, etc, con la idea de ofrecer un mayor control sobre las capas de texto. Además, la empresa ha enseñado la nueva herramienta Perfeccionar borde que se introducirá próximamente en la versión de iPad.

Más información | Blog Adobe

Seguramente ya sabrás que no es difícil encontrar ajustes preestablecidos de Lightroom de forma gratuita, aunque claro no siempre uno encuentra lo que busca. Por eso, si hemos decidido gastarnos el dinero y comprar alguno de los presets de pago que abundan por Internet, la web Compare Presets ofrece una herramienta que permite comparar antes de comprar con fotos reales.

Se trata de una aplicación creada con la idea de cambiar la forma en la que los posibles compradores eligen ajustes de Lightroom para utilizarlos en sus imágenes. Así, según cuentan sus autores posibilita elegir entre los presets más “deseados (populares, singulares y de mayor calidad) del mercado”, aplicándolos sobre fotos reales tomadas con distintos modelos de cámaras.

Para entenderlo mejor, vamos a ver cómo funciona. Lo primero es elegir cuál es nuestra cámara. Como podéis ver arriba hay una lista de cámaras aún no demasiado completa, pero sí con bastantes referencias de las marcas Canon, Nikon y Sony, aunque esperan ir aumentándola paulatinamente.

En Xataka Foto

¿Merece la pena pagar por los presets de Lightroom?

Una vez elegido el modelo de cámara, toca decidirse por un género, y tenemos para elegir entre Bodas, Viaje, Retrato, Parejas, Recién Nacidos y Familiar. A partir de ahí nos aparecerán un determinado número de fotos (cuyo número dependerá de las elecciones previas) entre las que escogeremos una para ver los presets aplicados. Pero antes, debemos elegir si queremos ajustes que viren la foto en color o en monocromo.

Tras hacerlo, llegará por fin el momento de ver las fotos con los presets aplicados. En concreto, nos aparecerán diez posibilidades entre las que el programa nos invita a escoger las dos que más nos gusten. Para hacerlo, podemos pinchar en Before/After, lo que nos llevará a una página donde podemos ver claramente el antes y el después de aplicar el ajuste.

Además en cada foto hay un icono de información que nos ofrece los datos de la toma (y un link al autor de la foto), además de un símbolo con forma de lupa para ver la foto a pantalla completa. Eso sí, la elección se hace a ciegas; es decir, no nos dicen cómo se llama el preset aplicado ni de quién es (ni, por supuesto, su precio), buscando que la elección sea lo más objetiva posible.

Sea como fuere, una vez elijamos dos fotos el programa nos mostrará otras diez entre las que volver a elegir un par. Proceso que se repite tres veces más para que, finalmente, tengamos un total de diez fotos elegidas. Será el momento de elegir las tres que más nos gusten y estas ya sí nos las enseñarán junto al nombre del preset escogido y link para poder adquirirlo. Además, también podemos ver más ejemplos de imágenes con el mismo ajuste aplicado.

En total hay unos 200 presets elegibles, y desde la página explican que quieren llegar a 300, pero que no van a añadir más, porque la idea es ir eliminando los que sean menos elegidos y añadir otros nuevos. En cuanto a las cámaras incluidas en la lista de posibilidades, comentan que están trabajando para que sean muchas más, y prometen actualizar la lista (también de ajustes) tres veces al año, incluso con las imágenes que nosotros mismos podemos enviarles para que consideren incluirlas.

También es interesante saber que están trabajando para ampliar la aplicación para que no sólo funcione con ajustes preestablecidos de Lightroom, y también se puedan comparar presets de móviles y estilos de Capture One.

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298 presets gratuitos de Lightroom para dar a tus fotos un toque distinto de forma muy sencilla

Por último, conviene saber que Compare Presets es una aplicación totalmente gratuita, y sólo se nutre de una pequeña comisión que recibe cada vez que alguien compra uno de los preset. Por eso, nos parece una buena idea, muy interesante si estás pensando en comprar un ajuste preestablecido de Lightroom pero no lo tienes del todo claro.

Más información | Compare Presets

Hace sólo unos meses que se presentó la version 4 de Luminar, una de las herramientas que en los últimos tiempos se está alzando como alternativa a Lightroom. Pues bien, ahora puedes conseguir una copia de la versión anterior, Skylum Luminar 3, de forma totalmente gratuita.

Se trata de una promoción realizada en colaboración con nuestros compañeros de la web FStoppers, que nos recuerdan que se trata de un revelador RAW que ya tiene algunos años pero que es perfectamente válido, sobre todo si se puede conseguir gratis.

Para conseguir tu copia, basta con entrar en este enlace, poner tu nombre y tu correo electrónico. Te dan la posibilidad de suscribirte a su lista de correo, aunque no es obligatorio, y te envian un email con enlace de descarga a las dos versiones disponibles (para ordenadores PC o Mac). La descarga es en realidad de una copia de prueba, pero en el mensaje te incluyen una clave para que la prueba se convierta en definitiva.

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Skylum Luminar 4: Aprendiendo a utilizar el revelador de fotografías especializado en inteligencia artificial (Parte I)

Como decíamos, este software no tiene todas las características de la última versión del revelador, pero aún así Luminar 3 (antes Luminar 2018) es una buena herramienta cuya principal apuesta se basa en el uso de inteligencia artificial, y que, como ya os contamos, ofrece capas y máscaras de capa, dispone de modos de fusión, permite combinar como capas los ajustes preestablecidos y, sobre todo, es muy fácil de usar. ¿Se puede pedir más?

Más información y descarga | Skylum

En muchas ocasiones te habrás encontrado ante la necesidad de ampliar una foto de baja resolución; un reto complicado para el que podemos echar mano de herramientas conocidas (como Photoshop) o de aplicaciones web como Let’s Enhance. Recientemente han presentado la versión 2.0 (en fase Beta aún eso sí) de este software, que promete usar los algoritmos más modernos para ampliar fotos sin pérdida de calidad, y nosotros hemos querido ponerla a prueba.

Ya sea porque son fotos hechas con una cámara antigua o un móvil, lo de tener que interpolar el tamaño de una fotografía es un clásico que se nos plantea a todos alguna vez. Nosotros ya hemos explicado otras veces cómo hacerlo con Photoshop, pero al conocer el lanzamiento de esta herramienta mejorada nos propusimos probarla para ver qué tal resultado da y, sobre todo, intentar dilucidar si merece la pena pagar por este software.

Y es que se trata de una aplicación de pago, desde nueve dólares al mes para un total de 100 fotos mensuales, y hasta 34 dólares para un total de 500 fotos al mes. Claro que para probarlo no hace falta pagar, porque se puede hacer con hasta cinco fotos con la resolución limitada a ampliarla un 400% del original (cuando el máximo es un 1.600%).

En Xataka Foto

El horquillado (o bracketing) en fotografía: Qué es y cómo utilizarlo adecuadamente

Así lo hemos probado

Para nuestra prueba buceamos en busca de cuatro fotos entre las carpetas donde guardamos las hechas en nuestros análisis de cámaras. Escogimos imágenes de dos cámaras distintas (la Sony A6600 y la Olympus OM-D E-M1 Mark III) y con variedad de temas: Un retrato, un paisaje amplio, una toma cercana con mucho detalle y una foto urbana con una persona como motivo principal.

Redujimos las fotos a una resolución de 650 píxeles (a 150 ppp, aunque como ya demostramos este dato no es esencial) para subirla a Let’s Enhance y realizar la conversión. En este caso, al ser una ampliación 4x, el resultado que vamos a obtener es una foto de 2.600 píxeles máximos. Si pudiésemos probar la ampliación a x16 hubiésemos podido obtener una imagen de 10.400 píxeles, lo que nos da una idea de la capacidad que ofrece el software. Pero ¿estarán los resultados a la altura?

Ahora lo vemos, pero antes repasemos brevemente el proceso. Según abres la página ya te invitan a arrastrar una foto para ampliarla. Así lo hacemos pero antes de ponernos en marcha nos preguntan qué queremos hacer con la foto (escalarla o mejorarla, con algunas variantes) y seguidamente nos piden introducir una dirección de email y una contraseña. Con esto nos estaremos registrando, claro, lo que nos obligará también a ir a nuestro gestor de correo y pinchar en el habitual enlace para corroborar que somos nosotros.

Tras este proceso, un poco engorroso pero sencillo, ya podemos acceder a la interfaz del programa, que se asemeja a un software sencillo de edición de fotografías. La mayor parte, a la izquierda, está dedicada a gestionar nuestras fotos mientras que a la derecha encontramos algunas opciones para lo que vamos a hacer con las imágenes.

Lo más importante es el tamaño al que la queremos escalar (ya hemos dicho que limitado con esta versión de prueba) y el tipo de algoritmos que queremos aplicar. Esto dependerá de si se trata de una foto o una ilustración, y además aquí vemos la opción de usar Photo 2.0 (beta) o Photo 2.0 faces (beta), para aplicar las fórmulas de inteligencia artificial incluidas en la última versión.

Por último, el programa nos ofrece la posibilidad de mejorar la foto, cosa que obviamos. Elegido lo que queremos, hacemos clic en Start Processing y vemos cómo la foto empieza a ser tratada. En muy poco tiempo ya tenemos el resultado y obtenemos nuestra foto en la parte izquierda con indicación de la resolución original, la nueva y un cuadro con una flecha que nos invita a bajar la nueva foto.

Analizando los resultados

Comparativa de la foto original a 2.600 de resolución (izquierda) con el resultado ofrecido por Let’s Enhance 2.0 Beta (derecha). Fotografías ampliadas al 100%

Llega el momento de comprobar qué tal han quedado las fotos y aquí es donde nos encontramos con “una de cal y una de arena”. Lo primero lo tenemos con las pruebas del retrato y la toma cercana de detalle, que resultan bastante convincentes. Ampliamos las fotos resultantes al 100% y comprobamos que el resultado es muy aparente.

Comparativa de la foto original a 2.600 de resolución (izquierda) con el resultado ofrecido por Let’s Enhance 2.0 Beta (derecha). Fotografías ampliadas al 100%

Para asegurarnos, la comparamos con la foto original convertida a 2.600 píxeles desde el archivo RAW y es evidente que no son iguales, pero el resultado es bastante bueno. Incluso probamos a realizar con un par de las fotos el método citado de Photoshop y Let’s Enhance resulta más convincente.

Comparativa de la foto original a 2.600 de resolución (izquierda) con el resultado ofrecido por Let’s Enhance 2.0 Beta (derecha). Fotografías ampliadas al 100%

Pero ahora viene la de arena, con la prueba de la foto de paisaje y la urbana. La primera ofrece un resultado que no está mal, aunque como era de esperar hay elementos que han perdido detalle y, al ampliarse, han tomado aspecto de caricatura, pero el resultado es pasable. Ahora que con la otra foto nos llevamos la sorpresa.

Comparativa de la foto original a 2.600 de resolución (izquierda) con el resultado ofrecido por Let’s Enhance 2.0 Beta (derecha). Fotografías ampliadas al 100%

Nada más abrirla observamos algo muy raro en la cara de la señora que cruza un paso de cebra de vuelta de hacer la compra, y al ampliar la foto vemos que su rostro se ha pasado al terreno del cubismo (o la abstracción). En el resto de la foto observamos, como en la anterior, una tendencia a ofrecer trazos que más parecen de un dibujo, pero son entendibles, pero lo de la cara es inaceptable. Un desastre.

Detalle de la fotografía ampliada al 200%

Como queremos asegurarnos de que no es algo casual, buscamos una quinta foto en la que aparezcan varias personas, para ver cómo trata sus rostros. Repetimos todo el proceso, asegurándonos de marcar la opción Photo 2.0 faces (beta), conseguimos nuestra foto “acabada”, la ampliamos y… Lo mismo más o menos: rostros deformados o que, simplemente, parecen hechos por un caricaturista. Así que parece que no era algo provocado por la casualidad...

Comparativa de la foto original a 2.600 de resolución (izquierda) con el resultado ofrecido por Let’s Enhance 2.0 Beta (derecha). Fotografías ampliadas al 100%

Detalle de la fotografía ampliada al 200%

Conclusiones

Así las cosas, parece que la herramienta no es lo útil que parecía, y directamente parece que "no le gustan los humanos". Por supuesto nos queda la duda de cómo sería el resultado de ampliar una foto a la máxima resolución que permite (x16), pero visto lo que ha pasado con los rostros tenemos la impresión de que el resultado sería la misma “interpretación cubista” pero a mayor resolución.

En Xataka Foto

Estas son las ventajas y los inconvenientes de elegir el formato RAW para nuestras fotografías

Por todo ello, nuestra conclusión es que no parece que el resultado que nos ofrece la aplicación merezca la pena pagar por ello. Quizá si, por la razón que sea, tuviésemos que realizar este trabajo de forma habitual y en gran volúmen podría merecer la pena.

Pero si sólo lo vamos a hacer ocasionalmente parece más interesante probar a hacerlo según el método que os contamos con Photoshop, trabajando en ajustar los parámetros de la foto en concreto para obtener el mejor resultado posible.

Hoy en día es difícil encontrar una cámara que no dispare en formato RAW. Con la irrupción de los móviles hasta las compactas han tenido que ofrecer este tipo de archivos para diferenciarse. E incluso los mejores smartphones permiten disparar en crudo. A pesar de todo encontramos en la red varias páginas que nos permiten descargar RAW para practicar con ellos si no nos fiamos de la calidad de nuestros disparos o no tenemos de la temática que queremos practicar.

A lo mejor durante estos meses habéis estado leyendo los artículos sobre el mundo del retoque de retratos. O habéis aprovechado para aprender a revelar con Capture One, por ejemplo. Pero a lo mejor no tenéis buenos archivos RAW para trabajar o puede (esperamos que no) que no os convenzan del todo los que tenéis.

Por este motivo es interesante conocer diferentes páginas en las que podemos descargar archivos RAW. Siempre será mejor trabajar con nuestro propio material pero si no tenemos, o no podemos, las páginas que vamos a ver a continuación son nuestra salvación.

Las mejores páginas para descargar archivos RAW para trabajar

Ya hemos hablado de otras páginas similares en Xataka Foto. Pero algunas de ellas han terminado cerrando como Wesaturate, una de las más interesantes que había. La ventaja es que podemos disfrutar de temáticas más diversas y disponer de archivos de cámaras profesionales en algunos casos. Vamos a ver las más interesantes que hemos encontrado.

Algunas páginas de fabricantes ofrecen archivos RAW pero suelen estar escondidos... y en alguna ocasión, alguna página extranjera ofrece los archivos brutos para que los lectores practiquen con ellos pero cada vez en menos frecuente. Vamos a ir a lo seguro:

SignatureEdits

En Xataka Foto

Cinco alternativas a Photoshop online gratis y fáciles de usar que te pueden sacar de un apuro

Tal como hemos podido leer en Petapixel acaban de presentar uno de los sustitutos de Wesaturate. SignatureEdits permite descargar archivos de Canon, Panasonic, Sony e incluso algún que otro DNG.

Encontramos fotos de boda, de conciertos y paisajes perfectas para practicar y con una licencia que nos permite compartir incluso a nivel profesional siempre cuando citemos la fuente. Ni siquiera esto es necesario pero siempre está bien dar las gracias.

Model Mayhem

Esta es una de las mejores páginas que existen en el mundo de la moda y el retoque fotográfico. Personalmente creo que es una de las opciones más completas para aprender todo acerca de esta especialidad tan demandada y tan compleja.

Dentro del foro, muy activo, encontramos una sección donde muchos fotógrafos comparten sus fotografías de moda en formato RAW. Algunas veces las ceden directamente; otras piden que les escribas para solicitar los originales que quieres... Muy pocas veces la licencia es abierta y casi siempre solo son para practicas personales.

Photza

Esta otra página ofrece múltiples servicios fotográficos. Y entre todos los que ofrece encontramos la posibilidad de descargar archivos RAW. No tenemos tanta variedad como los que ya hemos señalado. Pero si queremos fotos de temática de fantasía y retratos femeninos (no entiendo la dificultad de encontrar buenos retratos masculinos en estas páginas) puede ser una buena opción.

Solo hay que pinchar en la imagen y directamente nos facilita la descarga del archivo para empezar a trabajar de inmediato. Como siempre que descargamos algo tenemos que tener instalado en nuestro ordenador un buen antivirus para evitar cualquier tipo de problema.

Boutique retouching

Otra página de fotógrafos y servicios fotográficos que tiene una pequeña sección en la que podemos encontrar varios archivos RAW para descargar.

En este caso son muy pocos pero suficientes para empezar a experimentar técnicas como el dodge&burn, la separación de frecuencias y más.

Retouching academy lab

En este caso encontramos una página que ofrece un panel para retocar rápidamente nuestros retratos en Adobe Photoshop en Windows y MacOS. Y para que podamos decidir si lo compramos nos ofrece archivos crudos, otra vez de mujeres, para practicar.

Son muy pocos pero la calidad es muy alta. Es lo más cercano a tener a mano una cámara profesional, iluminación de estudio y disfrutar de la profesionalidad de un equipo de maquillaje y peluquería.

En Xataka Foto

Cómo conseguir un póster a partir de una fotografía diminuta

Así que ya no tenemos excusas para no practicar. Siempre será mejor contar con nuestro propio material. Pero si no lo tenemos solo necesitaremos entrar en estas páginas y empezar a revelar con el programa que queramos aprender.

Fotografía de portada| Signature Edits