Iniciamos esta nueva temporada de 'Xataka Foto revela tu foto', una sección en la que recibimos vuestras fotografías, las analizamos y revelamos cada mes para que las veas de otra forma. Necesitamos el original, que nos cuentes un poco de ellas y nosotros la editaremos paso por paso.

Para empezar voy a revelar una vieja fotografía que hice en uno de los hoteles con las mejores vistas de Donostia/San Sebastián. No contaba con el equipo adecuado y tuve que trabajar deprisa para conseguir captar la últimas horas de sol. Es una fotografía rápida con una falta de previsión importante porque no me dejaron llegar a la hora...

Pero quiero sacarla adelante. Seguro que algo se puede hacer con ella. Está hecha con una Canon EOS 800D y un EF-S 18-135 mm f3,5-5,6 IS USM. Estoy en el interior de una de las habitaciones con vistas y mi intención es combinar las dos luces, los dos ambientes que podemos vivir en una noche donostiarra de mayo.

Análisis de la fotografía

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

La fotografía no es buena desde el punto de vista técnico. El encuadre es demasiado cerrado y la luz del interior desde luego no es adecuada. Pero disparé porque las vistas eran espectaculares durante ese atardecer.

El punto de interés son las vistas de la ventana y tiene como apoyo visual el marco y la pequeña lámpara. La imagen falla porque la luz es un problema. Es más luminoso el primer plano que la puesta de sol.

La fotografía original

Por este motivo el revelado consistirá en aumentar la visibilidad del fondo y bajar la luz del primer plano. Además recortaré en formato cuadrado para eliminar todo lo superfluo y haré todo lo posible para volver a este lugar y hacer las cosas bien.

Los diez pasos

Ahora es el momento de revelar siguiendo mi método de 2014 de los diez pasos, el decálogo de revelado que sirve para cualquier programa y que muchos están siguiendo. Vamos a hacerlo en esta ocasión con Adobe Lightroom.

El primer paso ya lo hemos dado al analizar la imagen y visualizar cómo va a quedar la foto. Es el momento en el que nos convertimos en un maestro de ajedrez. Pero ahora vamos a dar los pasos restantes para dejar la fotografía con la luminosidad bien distribuida:

Entender el histograma

La exposición fue perfecta. Es lo único realmente bueno que tiene. Aprovecha todo el rango dinámico de la escena. Está expuesta a la derecha para evitar el ruido que puede provocar una cámara como la EOS 800D.

Hay una dominante cálida muy marcada en las luces, como delata el canal Rojo que sobresale. Las sombras están un poco al límite pero al ser un archivo RAW seguro que se pueden salvar sin problema.

Corregir los problemas ópticos del objetivo

El objetivo utilizado es un zoom que tiene problemas de distorsión, como se ve claramente en la ventana.

Voy a la pestaña Correcciones de lente para camuflar el defecto y en Transformar>Upright>Automática para solucionar las líneas caídas.

Reencuadrar la fotografía

El formato cuadrado ayudará a centrar la mirada y quitar todo lo que no aporta a la fotografía. La duda de siempre es por donde recortar.

En este caso he decidido dejar la lámpara y perder los reflejos de la ventana abierta... qué pena que no la encendiera...

Neutralizar las dominantes de color

Es uno de los temas más difíciles de esta fotografía. La luz artificial del interior y la del exterior no coinciden... Y destaca más la del primer plano, por lo que la imagen pierde mucha fuerza.

En esta ocasión primero ajustaré el Perfil a Adobe neutro para quitar el contraste y la saturación que el programa ajusta por defecto y luego elegiré un equilibrio de blancos para la luz del exterior y luego, mediante un doble revelado, neutralizaré la temperatura del interior.

Ajustar la luminosidad de la fotografía

Esta fotografía tiene una compensación de -3. Por este motivo le daré +3 en el parámetro de Exposición.

El objetivo es conseguir la luminosidad que veía exactamente en el momento del disparo. El problema es que la luz del interior casi se quema, pero lo solucionaremos más tarde.

Contraste

Este punto lo podemos desarrollar de dos formas. La primera es ceñirnos a la imagen y ajustarlo según le convenga. Pero también podemos dar una marca personal a nuestro revelado y jugar con él.

En mi caso apuesto por el contraste fuerte que puedo controlar en la pestaña Curvas. Siempre he considerado que da más fuerza a cualquier imagen y que mejora la saturación de los colores.

Ajustar el lado derecho del histograma

Con los parámetros de Blancos, en primer lugar, e Iluminaciones después, ajusto las luces de la fotografía tratando de evitar que algo esté quemado.

Con estos dos parámetros controlo el primer plano. Evidentemente el objetivo es bajar la luminosidad lo máximo posible sin perder el blanco absoluto. Lo que no pueda corregir lo haré luego en Adobe Photoshop.

Ajustar el lado izquierdo del histograma

Aquí no queda más remedio que ajustar el atardecer para que la vista del espectador se pierda en los colores del horizonte.

La única precaución es evitar caer en un hdr forzado. Por este motivo trabajamos con Negros y Sombras procurando un efecto natural.

Aumento de la acutancia

Y llegamos al último paso. Aumentar la sensación de nitidez mediante el parámetro Textura. Al subir su valor aumentamos el contraste de los tonos medios.

Siempre subo este parámetro a 50 pero si nuestro objetivo es de buena calidad igual podemos bajar un poco el valor.

La fotografía ya está con toda la información correctamente ajustada. Pero no hemos conseguido el objetivo que nos marcamos en el primer paso. Así que no queda más remedio que pasar la fotografía a Adobe Photoshop (Fotografia>Editar en>Abrir como objeto inteligente en Adobe Photoshop).

Los últimos pasos en Adobe Photoshop

En este momento lo que necesito es bajar la luminosidad del primer plano y dar más fuerza al horizonte marítimo. Así que haré un doble revelado de objeto inteligente para trabajar por separado ambas zonas.

• Creamos un nuevo objeto inteligente en Capa>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia.
• Hago clic en la miniatura del objeto inteligente para abrir Adobe Camera RAW.
• Aquí es más fácil neutralizar la dominante de color de la luz artificial pinchando con la herramienta Equilibrio de blancos en la pared. Para que quede más natural le doy un poco de calidez manualmente con el parámetro Temperatura.
• A continuación, bajo la luminosidad del interior bajando Exposición, Iluminaciones, Sombras, Negros y Blancos.
• De vuelta en Photoshop hago una selección con la herramienta Lazo y creo una máscara de capa para dejar ver solo el interior.
• Y con la misma máscara de capa creo una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste del cielo y darle un poco más de color.

Al final he conseguido la foto que estaba buscando. Creo que ha mejorado la primera impresión y la ha hecho más interesante. Solo es una propuesta de revelado. Si quieres que hagamos lo mismo con tus fotografías solo hay que enviar un correo a prensa@xatakafoto.com con el asunto 'XatakaFoto revela tu foto' y adjuntar un archivo en formato RAW (preferiblemente).

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Cómo hacer clonaciones en perspectiva con el filtro Punto de fuga de Adobe Photoshop

Si el archivo es demasiado grande se puede copiar en el correo un enlace de cualquier página de transferencia de archivos como Wetransfer o similar.

En los últimos años hemos hablado bastante de Darktable, uno de los programas de revelado RAW y edición fotográfica que compite con Adobe Lightroom con una gran ventaja: es de código abierto y, por tanto, gratuito. Pues bien, ahora han lanzado la versión 3.2.1 que trae importante mejoras y, por primera vez, no será la única actualización para esta herramienta que se presente en 2020.

Y es que, según cuentan sus desarroladores, el encierro por la pandemia del COVID-19 ha traído un aumento en las contribuciones y mejoras de los usuarios que ha provocado que el software evolucionara tanto que decidieran liberar una actualización a mediados de año (cuando suelen hacerlo a finales). Además, siguen con el plan fijado de publicar la habitual nueva versión en fechas navideñas, con la versión 3.4 que tienen previsto lanzar a finales de 2020.

Seguramente por este aumento de contribuciones (y como ya hemos adelantado), la nueva versión de este software de revelado RAW promete importantes novedades que afectan a todos los apartados, empezando por el propio diseño de la interfaz que ha recibido un "lavado de cara" para ofrecer un aspecto más profesional. Esto afecta a elementos como la lightbox (que ahora es mucho más eficiente), la biblioteca y el navegador de fotos y viene acompañado de una "gran variedad de nuevos modos de superposición en miniaturas, incluido el acceso rápido a herramientas organizativas como calificaciones, etiquetas y otras".

También dicen haber mejorado la gestión de los archivos con un remozado editor de metadatos que ahora incluye dos campos adicionales (notas y nombre de la versión), y una gestión de etiquetas mejorada, además de siete nuevos filtros de recopilación y un módulo de información más completo.

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Darktable, tutorial de la alternativa gratuita a Lightroom: parte I

Otra interesante mejora está (siempre según sus creadores) en la inclusión de un nuevo módulo llamado negadoctor, y que ha sido diseñado para permitir a los fotógrafos capturar imágenes digitales desde película negativa y procesarlas con muchos controles y configuraciones útiles. Una mejora importante ya que el antiguo módulo de inversión de película no funcionaba con negativos escaneados con una cámara digital.

Otras novedades están en las mejoras del filmic (la herramienta diseñada para mejorar el color en escenas con amplio rango dinámico) y también del histograma (que incorpora nuevas características) y, por último, en una mejora general de rendimiento que se puede apreciar en el vídeo de demostración que tenéis debajo:

Más información y descarga | Darktable

Skylum tiene un enfoque en el trabajo fotográfico a partir del poder de la inteligencia artificial. Con este tipo de herramientas de trabajo, la compañía busca darle a sus usuarios mayor acceso a procesos de edición complejos, mientras que le sigue dando una ventana de control creativo para ajustar estos procesos según su conveniencia. Ahora, la compañía sigue expandiendo este propósito y hoy anunciaron su siguiente versión de su software de edición: Luminar AI.

Con Luminar 4, el salto de desarrollo fue inmenso. Más de uno quedó deslumbrado con su herramienta de reemplazo de cielos, con lo ligero que es y con todo lo que ofrece para acelerar el flujo de trabajo digital. Nuestra evaluación fue satisfactoria y, tras las actualizaciones, mejoró en la mayoría de aspectos donde se estaba quedando atrás.

Como reporta DPReview, con Luminar AI buscará una nueva forma de interactuar con nuestras imágenes que se aleja de la forma convencional. Entre ello se encuentran nuevos algoritmos que pueden analizar la foto desde el recorte, para sugerir estilos y ajustes basados en lo que analiza de nuestras imágenes.

La nueva versión seguirá con versiones mejoradas de algunas herramientas que conocimos en Luminar 4 como Sky AI para el reemplazo de cielos, Structure AI para conseguir imágenes naturalmente más definidas y Accent AI para destacar el color de la escena.

La mayor actualización aparente durante esta presentación es la del panel de retoque de retratos. Además de Face AI, la herramienta de retoque de rostros, la nueva versión del software vendrá con un nuevo Iris AI, para corregir y resaltar los ojos de la persona, Skin AI para eliminar imperfecciones de la piel de manera más precisa y también contará con Body AI para esculpir partes del cuerpo.

Revisando los ejemplos del software, es muy probable que estas herramienta de esculpir sean causa de polémicas respecto al retoque y la percepción del cuerpo. Así que, como hemos recomendado en el pasado, no hay que distorsionar la naturalidad del cuerpo. Está bien apoyar a que el talento luzca de lo mejor, pero eso no se trata de transformarlos en personas que no son.

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"Si no se puede arreglar en 10 segundos, ni lo menciones": hacia una mejora en el retoque fotográfico natural

Esta versión de Luminar quiere que el enfoque sea el resultado y no el proceso. Los interesados en el editor basado en inteligencia artificial pueden comprarlo en preventa por 79 dólares (~ 67€) desde la página oficial de Luminar AI. El software será lanzado a finales de este año para macOS y Windows.

Adobe Sensei es la apuesta de desarrollo de tecnologías de inteligencia artificial para las soluciones de la compañía californiana. En el mundo de la fotografía, con CC 2020 hemos visto mejoras impresionantes en el campo de selección de objetos. Pero este año aún no termina y la empresa presentará incluso más poder antes de que termine el año, como lo podemos ver son su nueva función de reemplazo de cielos.

En el video podemos ver cómo funcionará la nueva función de Photoshop CC. Tras entrar por un menú de la barra de herramientas se abrirá un panel de reemplazo de cielos con algunas funciones de ajuste para el cielo, ajustes para la escena y un panel de selección de cielos.

El usuario aplica el ajuste de cambio de cielo, selecciona la imagen de reemplazo y la escena se ajustará automáticamente en tonalidades para cuadrar con el nuevo cielo aplicado. Los algoritmos del software crean las máscaras y los mapas de luminosidad que terminan de ajustar la escena. El resultado final quedará en un grupo de capas nuevas, con los ajustes y las máscaras para poder obtener un resultado no destructivo.

Este tipo de herramientas de edición basado en inteligencia artificial son muy útiles para optimizar y afinar flujos de trabajo, brindando ese tiempo para el desarrollo creativo de las piezas. Al igual que la herramienta de Luminar, será un nuevo juguete con el que a más de uno le gustará experimentar.

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Skylum Luminar 4: Aprendiendo a utilizar el revelador de fotografías especializado en inteligencia artificial (Parte I)

Como reporta DIY Photography, Adobe dice que podremos conocer más acerca de la herramienta en octubre de este año durante sus conferencias de Adobe Max, que serán gratuitas y virtuales este año. La compañía dice que esta nueva herramienta de reemplazo de cielos llegará muy pronto. Así que estad pendientes a lo nuevo que llegará a este software de retoque y edición digital.

ON1, uno de los principales competidores del mercado de reveladores, actualizó todo su paquete de soluciones y nos presenta tres noticias en una. La compañía anunció la nueva versión del revelador: ON1 Photo RAW 2021. También presentó ON1 Portrait AI. Finalmente presentó una gran actualización que llegará a ON1 Mobile. Entremos en detalle.

Año nuevo, revelador renovado

En octubre llegará la quinta edición de este revelador RAW: ON1 Photo RAW 2021. El revelador contará con las funciones tradicionales de organización fotográfica, procesado RAW, edición no destructiva y un flujo de trabajo por capas. Además, la compañía sigue expandiendo en tecnologías basadas en inteligencia artificial como lo realizó el año pasado.

La primera de ellas es la herramienta de ON1 Portrait AI. Esta nueva herramienta permite identificar uno o varios rostros en una escena y trabajar aspectos individuales de manera natural o exagerada. Para ello los algoritmos se encargan de reconocer y separar distintas secciones del rostro para trabajar individualmente en ellas. Los ajustes permiten ajustes como limpieza de ojos y dientes, esculpir el rostro, limpieza de piel, reducción de brillos y separación de frecuencia.

Otra de las nuevas funciones en ON1 Photo RAW 2021 es un sistema de máscaras según rango de color. Similar a como funciona en Lightroom, el usuario puede elegir un color dentro de la imagen y trabajar ajustes directamente sobre ese rango de color, lo que hace la edición mucho más fina. Y, con este sistema de selección de color, también hay una nueva herramienta de cambio de color donde el usuario elige un rango de color y cambia el tono.

Así mismo, la compañía agregó un nuevo sistema de organizador inteligente. Esta función le permitirá al fotógrafo ahorrar más tiempo organizando grupos según tiempo o locación, encontrando rápidamente imágenes similares y depurando rápidamente duplicados. Ideal para aquellos que buscan agilizar el trabajo de selección, reducir almacenamiento ocupado o simplemente una organización rápida y sencilla.

Para terminar la compañía agregó la posibilidad de ver imágenes en pantalla completa, escondiendo toda la interfaz de usuario. También unas nuevas brochas para edición, aumentó la lista de cámaras y objetivos para correcciones de perfil y tendrá nuevos procesos de ajuste de relleno, procesado HDR y fotografías panorámicas.

Los usuarios pueden adquirir en preventa ON1 Photo RAW 2021 por un precio de 129.99 dólares (~110€), o 79.99 (~68€) dólares si se está migrando. Como reporta DPReview, preordenar el nuevo software nos da una licencia a ON1 Photo RAW 2020 y 2021 además de la licencia del nuevo plugin de ON1 Portrait AI.

Lo llamativo también en Plug-In

La herramienta más llamativa de la nueva versión es su editor de retratos, por lo cual ON1 ha decidido lanzar ON1 Portrait AI como una aplicación y plug-in independiente. El plugin funciona con Photoshop, Lightroom Classic, Photoshop Elements, Affinity Photo, Apple Photos, Corel Paintshop pro y (proximamente) Capture One.

Como mencionamos anteriormente, los ajustes se enfocan en secciones del rostro. Los resultados pueden lucir naturales si se trabaja en valores pequeños. Pero también puede ser usado para exagerar el retoque y obtener un estilo más falso. Abajo un ejemplo de un antes/después de usar el plug-in.

Quienes deseen, pueden comprar el plug-in por un precio de 59.99 dólares (~51€). Si deseáis probarlo antes, podéis descargar una prueba gratuita de 30 días, que os permite usar el poder completo de la herramienta y exportar sin marcas de agua ni ninguna otra limitante que usualmente hay en versiones de prueba.

El poder de ON1 Mobile aumenta

El editor móvil de ON1 no lleva mucho tiempo en el mercado, sin embargo es uno de los más completos que hay actualmente para iOS y Android. Para mejorar su rendimiento, la compañía mejoró su estabilidad en distintos dispositivos y agregó nuevas funciones,

La nueva actualización trae nuevas funciones de máscaras y la herramienta de Perfect Brush para crear máscaras muy específicas sobre un sujeto. El motor de procesado de imagen es propietario de ON1, lo que le da más estabilidad y mejores resultados en la edición.

Así mismo, la actualización trae consigo nuevos filtros y efectos. También hay nuevos ajustes en el organizador de imágenes para hacer más sencillo el proceso de importar, editar y exportar las fotografías.

Muchas de las funciones son gratuitas, pero algunos efectos y herramientas requieren que estemos inscritos al programa de ON1 360, que tiene un precio alrededor de los 8 dólares mensuales.

A través de un vídeo en su canal de Adobe Lightroom, la firma especializada en software ha mostrado una nueva función que pronto debería incorporarse en sus programas Adobe Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera RAW (ACR). Se trata de un nuevo panel de color, denominado Color Grading, que se utiliza a través de un sistema de tres ruedas que promete un ajuste avanzado y más preciso del color.

Este nuevo panel de color está inspirado en el denominado Lumetri Color que se utiliza en Adobe Premiere Pro, el software de edición de video de la casa; de hecho, estas ruedas son muy similares a las que se usan en muchos programas de montaje y edición AV, pero también en alguna herramienta de la competencia como Capture One.

Este nuevo panel viene a reemplazar el anterior Split Toning y, a diferencia de éste, no solo permitirá ajustar las luces y las sombras sino que también se podrán ajustar los medios tonos. Para ello, en vez de manejar los típicos deslizadores horizontales ahora se utilizarán las ruedas.

La rueda de color que permite ajustar los medios tonos

Eso sí, cada una de ellas funciona junto a un control deslizante que permite un control completo de las luces, los medios tonos y las sombras. Además, también existirá una rueda de color global para ajustes generales, así como un control deslizante que permitirá aumentar o reducir el efecto de los ajustes realizados, para obtener el efecto deseado.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

Adobe no informa sobre cuándo aparecerá esta nueva función en Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera RAW sólo que dará más detalles en su tradicional evento Adobe Max que este año se celebrará (de modo virtual) del 20 al 22 de octubre de 2020.

Más información | Adobe MAX

Ayer Adobe presentó y lanzó al público la nueva versión de sus soluciones de software de edición y revelado. Una de las novedades de este año, como os contamos anteriormente, es la herramienta de reemplazos de cielos. La hemos probado y analizamos los límites que tiene.

Lo primero, para acceder a la herramienta necesitamos actualizar nuestro software a Adobe Photoshop CC 2021. Una vez hecho esto, cargamos nuestra foto y, en el menú de herramientas, debemos ir a ‘Editar’ > ‘Reemplazar cielo’. Esto abrirá una nueva ventana con una interfaz como la de abajo.

En esta interfaz podemos seleccionar el nuevo cielo para nuestra imagen. En una segunda instancia tenemos una herramienta para afinar más el suavizado de borde y el recorte de horizonte. Luego tenemos unos controladores de temperatura, brillo y escala. Ajustes de la imagen original y cómo se compone con la escena. Finalmente la opción de exportar este ajuste como un grupo en capas (ideal para un flujo de trabajo no destructivo) o como una nueva capa duplicada.

Probando los límites del algoritmo

Para probar los límites de la herramienta hemos usado imágenes de una escena similar en condiciones de luz distinta. No se han ajustado los parámetros según foto para ver la capacidad de la herramienta desde un parámetro crudo. Sin embargo, algunos de los defectos encontrados pueden disminuirse o corregirse con estas herramientas de ajuste.

La primera condición de luz es una toma de un amanecer con contraluz sobre la escena.

Lo que se puede notar en general es un buen trabajo de identificar bordes. Sin embargo, cuando hay un contraste muy alto en el tono del fondo y el nuevo tono, el algoritmo que hace el reemplazo del cielo tiene más dificultades en ajustar e igualar la imagen, lo que resulta en cielos extraños. Es aquí donde hay que notar que es importante que la intención de luz de la escena con el cielo del resultado final sean similares para un mejor trabajo.

En el detalle fino podemos notar que el algoritmo tiene también dificultades identificando bordes con estas condiciones, por lo que el cielo parece sobreponerse sobre los detalles de la torre en la escena.

La siguiente condición de luz es una toma con luz de día nublado. Hay bordes un poco más suaves en el fondo, pero más diferencia en los tonos del borde sobre la torre.

En este tipo de escena vemos un trabajo mucho más realista en tono sobre la imagen. Sin embargo, seguimos notando problemas en los bordes del fondo.

Donde los edificios hacen transición suave con el fondo nublado notamos que el algoritmo ha decidido sobreponer el nuevo cielo, dejando un fantasma por debajo con los edificios anteriores. Sobre la torre vemos un mejor trabajo en el detalle fino.

La siguiente condición de luz es otro amanecer, pero ahora sin contraluz fuerte. Los bordes son mucho más definidos.

En esta condición de luz es donde el algoritmo de Photoshop hace el mejor trabajo. Tanto los bordes de la escena y los detalles finos logran sobrevivir creando una condición y un ajuste muy realista.

Finalmente, tenemos una escena con condiciones fatales. Es oscura, tiene mucho ruido de imagen, bordes suaves y poca información.

Vemos que el algoritmo necesita un buen nivel de información de bordes para poder identificar qué cortar y qué no.

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Cómo cambiar el cielo en Adobe Photoshop con ayuda de la función Aplicar imagen

Como podéis ver, el poder de la herramienta es muy alto. La ventaja de trabajar de manera no destructiva es un gran incentivo, pues nos permite trabajar con mayor facilidad, corregir errores de manera sencilla y hacer ajustes posteriores duplicando las máscaras que el software crea.

Esta fue la herramienta de reemplazo de cielos de Photoshop. ¿Ya la habéis probado en vuestras imágenes?

Con la más reciente versión de la suite de Adobe, Lightroom y Camera Raw recibieron actualizaciones que da más poder creativo a los fotógrafos. En septiembre, Adobe adelantó las nuevas ruedas de color para los reveladores de fotografía. En su canal de Photoshop Training Channel, Jesús Ramirez nos explica a fondo la herramienta y cómo usarla en nuestras imágenes desde Photoshop con la función de filtro de ‘Camera RAW’.

Como se puede ver en el video, esta herramienta está diseñada para afinar y finalizar el color de una imagen. Gracias a que está dividido en rangos de luz, podemos ajustar con precisión zonas de la imagen, balancear tonos, realizar estilos creativos y trabajar micro-ajustes de contraste. Conozcamos cómo se divide la herramienta.

Ruedas de precisión

Todas las ruedas en esta herramienta funcionan bajo un principio de control de tono, saturación y luminancia. Las ruedas de rango lumínico tendrán ajustes más suaves mientras que la rueda de ajuste global tendrá un impacto mayor sobre la imagen.

La herramienta de ‘Color Grading’ que tiene Camera RAW cuenta con dos áreas de control. La primera es la rueda de ajuste ‘Global’. Esta herramienta puede sernos útil tanto como herramienta de corrección de dominante en nuestras imágenes, como para un ajuste de cierre que una los cambios que hemos realizado en nuestra fotografía.

En modo rueda, encontramos que podemos ajustar el tono tan solo haciendo click y arrastrando el círculo interno. Al acercar el punto al centro de la rueda, estamos quitando saturación del tono, al alejarlo estamos agregando saturación.

Si ya tenemos ajustada la saturación y queremos tan solo ajustar el tono, podemos usar el punto exterior que aparece sobre la rueda, de esa manera podemos rotar el tono en un valor de 360°.

Para mayor control, la rueda de tono global cuenta con tres barras de control, una para cada valor del sistema HSL. Solo en este control, se debe ajustar la luminancia unicamente con la barra de control precisa.

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El modelo de color HSL, una intuitiva forma de navegar entre el color de nuestras imágenes

El segundo modo de control de la herramienta es la rueda de ajuste por rangos de luminancia. Podemos ajustar el tono, la saturación y la luminancia en un rango de sombras, medios tonos y blancos. Con ellas, podemos realizar tintes en tonos, hacer ajustes específicos o buscar contrastes específicos entre los distintos rangos tonales.

Lo importante es identificar los cambios. El rango de sombras afectará en con mayor fuerza hacia los grises oscuros y afectará en una menor medida al llegar a los brillos. Los brillos afectarán más las zonas por debajo del blanco puro, y serán muy leves en los tonos más oscuros de color. Las modificaciones en el rango de tonos medios será balanceado partiendo desde la mayor cantidad de efecto en la zona del gris medio de la imagen.

A diferencia de la rueda de ajuste global, en una primera instancia podemos ver las tres ruedas tonales en simultáneo. También podemos controlar la luminancia de cada uno de los rangos con una barra inferior que está en la parte inferior de cada rueda.

Si queremos ajustar los parámetros con más precisión, tan solo debemos hacer click sobre el nombre del rango y se abrirá un panel con las herramientas.

Con las barras de control de ‘Mezcla’ podemos ajustar qué tanta superposición hay entre la transición de tonos. Y con la barra de ‘Balance’ podemos ajustar la imagen para mover los ajustes de manera general hacia los de las sombras o hacia los de los brillos.

En el laboratorio

Para ejemplificar cómo podemos usar la herramienta, vamos a utilizar la imagen de abajo.

Lo primero que haremos es abrir la herramienta de Camera RAW en Photoshop seleccionando la capa de la imagen y abriendo el panel con Ctrl+Shift+A. Idealmente haremos esto sobre una capa de objeto inteligente para que el ajuste no sea destructivo.

Para mi, el flujo ideal es trabajar desde las altas luces hacia las sombras. Así que lo primero que haremos es trabajar la rueda de brillos para darle un tinte naranja a ese rango tonal. Con este ajuste ya podemos ver un gran cambio sobre la imagen, resaltando la madera del espacio.

Seguido trabajaremos los medios tonos. En esta instancia podemos definir si nuestra dominante de color en la imagen va a ser guiada por el resultado de las sombras o el de los brillos. Aunque uno pensaría que debería trabajar algo en medio de los extremos, usualmente trabajar tres tonos distintos sobre la imagen generará efectos de color extraños o cambios en el tinte que no cumplen con lo que buscamos.

En este caso, la decisión será ir por los brillos y seguir reforzando la madera para crear un tono cálido sobre la imagen. Así mismo, podemos reforzar las áreas más iluminadas de la imagen subiendo la luminancia en el rango de los tonos medios. Por ahora puede parecernos demasiado naranja la imagen, pero no os preocupéis.

Seguido, para el trabajo de las sombras, trabajaremos un tono opuesto a nuestra dominante. Esto hará que se balancee el tono general de la imagen, pero además que haya un contraste tonal que nos permite darle más armonía a la imagen. Así mismo, podemos reforzar las sombras para darle más volumen a la estructura bajando la luminancia en este rango de luz.

Para ajustar el tono final de la imagen y obtener el nivel de calidez y luminancia que deseamos, podemos realizar un último ajuste con la rueda de ‘Ajuste Global’.

Abajo podéis ver el resultado.

Vemos un acercamiento que es muy bueno y completo para tan solo haber sido trabajado con una herramienta. En este caso, un poco más de ajuste en el contraste hace falta, lo que se puede solucionar con un ‘dodge and burn’ rápido.

Definitivamente esta herramienta nos da mucha versatilidad en el balance, ajuste y colorización de una imagen. Si bien es un uso poco común para quienes han vivido mucho en la familia fotográfica de Adobe, acostumbrarse a las ruedas nos dará mucha libertad en el revelado y la edición.

¿Qué tal os va con esta herramienta en vuestro flujo de trabajo?

Tal y como os contamos, los filtros Nik Collection han tenido una azarosa vida (con varios cambios de dueño) pero lo cierto es que cumplen su 25 aniversario y sus desarrolladores quieren celebrarlo a lo grande. Por ello, después de haber lanzado la versión 3 hace sólo unos meses, ahora presentan la versión 3.3 que incorpora 25 nuevos presets para sus plugins Color Efex Pro y Silver Efex Pro (para efecto en color y monocromo, respectivamente).

Esta actualización agrega nuevas opciones en los ámbitos del retrato clásico, paisajes, vida salvaje y foto callejera. El primero, denominado Classic Portraiture, recibe hasta diez nuevos ajustes preestablecidos, algunos para foto a color (incluidos en Color Efex Pro) y otros para blanco y negro (en Silver Efex Pro). Por su parte, la colección Light and Bright, dedicada al paisaje, ahora se incluyen cinco nuevos presets de color. En cuanto a los animales salvajes cinco son los nuevos efectos, y todos (como era previsible) para Color Efex Pro; por último, también son cinco los nuevos presets disponibles para Street Photography y todos ellos están disponibles en Silver Efex Pro.

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Los presets de Lightroom: Qué son y dónde descargarlos gratis

Precio y disponibilidad

Nik Collection 3.3 ya se puede descargar desde la web de DXO. Para los usuarios que ya se actualizarán a la versión 3.0 después del tres de junio de este año la descarga será gratuita. El resto tendrán que pagar 79 euros y para los nuevos usuarios el precio de compra es de 149 euros. Recordamos que es compatible con Windows y MacOS y que se puede utilizar con Adobe Lightroom Classic, Photoshop y Photoshop Elements.

Más información | DXO

Hoy vamos a explicar una técnica con Adobe Photoshop para conseguir eliminar objetos complicados de nuestras fotografías con menos problemas que los habituales. Como siempre ocurre con estas cosas, no sirve para todos los casos y necesitamos tener espacios limpios en la imagen que queremos limpiar. Todo consiste en hacer una buen selección y un buen uso de la herramienta Tampón de clonar. Y por supuesto, dedicarle tiempo.

En Internet hay muchos tutoriales en los que enseñan a clonar elementos, quitar personas o eliminar cualquier objeto. La gran mayoría son perfectos pero, y esto es importante, solo para ese tipo de fotografías. ¿Qué queremos decir con esto? Que desgraciadamente no hay una técnica que funcione bien en todas las situaciones. Es importante señalar en qué imágenes puede funcionar.

Por este motivo, diremos que la técnica que vamos a ver ahora, basada en la selección precisa, solo es útil cuando tenemos en la imagen una zona que podemos clonar sin que se note el "truco sucio". Seguro que si veis la fotografía que vamos a utilizar entenderéis perfectamente a qué me refiero.

La fotografía original

En esta ocasión utilizaremos objetos inteligentes, la herramienta Selección rápida, la ventana Seleccionar y aplicar máscara y por supuesto el Tampón de clonar. Como siempre ocurre con estos tutoriales, es más complicado explicarlo que hacerlo, así que vamos a ver si conseguimos que el proceso sea lo más sencillo posible:

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Cómo ajustar la reducción de ruido de forma adaptativa y automática en Adobe Lightroom

Eliminar objetos complicados de una foto con Photoshop

Como podéis ver en la portada, la fotografía que vamos a usar es la de una yegua con su cría cerca del Panteón del inglés en Santander. No es que sea una imagen poderosa pero es perfecta para explicar cómo hacer esta técnica. En este caso voy a quitar al potro porque considero que no ayuda a la fotografía dada su posición.

• Como siempre es importante revelar el archivo lo mejor posible con la ayuda de un flujo de trabajo que permita sacar toda la información del archivo RAW. Lo importante es dejar la fotografía lo más cerca de nuestro ideal en Adobe Camera RAW o similares.
• Abrimos la fotografía como objeto inteligente en Adobe Photoshop. No es un paso imprescindible pero siempre es bueno poder modificar en un futuro algún parámetro del archivo sin perder calidad.
• En Adobe Photoshop cogemos la herramienta Selección rápida y hacemos una selección de la yegua con la configuración correcta -hay que marcar Mejorar automáticamente y subir la Dureza siempre al 100%-. Sí, precisamente al objeto que no queremos quitar. Esto es importante para que el proceso sea perfecto y no tengamos problema alguno. No hace falta seleccionar todo, tan solo la zona comprometida.
• Una vez hecha la selección, de la forma más precisa posible, hacemos clic en Seleccionar y aplicar máscara para mejorarla. Este botón lo encontraremos en la barra de configuración de la herramienta.

La ventana Seleccionar y aplicar máscara

• Dentro de la ventana, en Propiedades, elegimos el Modo de vista>En capas para ver de la forma más cómoda la precisión de la selección.
• En Detección de borde subimos Radio un poco puesto que el borde de la yegua es más o menos nítido. Si estuviera desenfocado tendríamos que subirlo más. Y marcamos Radio inteligente porque tenemos distintos tipos de perfil, pelo y el lomo de la yegua.
• Dentro de Perfeccionamientos globales podemos ajustar Redondeado, Desvanecer, Contraste o Desplazamiento de borde. Personalmente subo Contraste para lograr una mejor separación. Y toco Redondeado entre 1 o 2 puntos para suavizar la selección.
• Solo después de haber ajustado estos parámetros trabajo con la herramienta Perfeccionar borde para mejorar con ella la selección. Solo tengo que pasarla por el borde la selección para conseguir el mejor resultado posible. Si no queda perfecto podemos solucionarlo más tarde.
• Y desde luego puede ayudar mucho la nueva función que tenemos en Adobe Photoshop 2021 Perfeccionar cabello. Es un paso más que tenemos ahora para tener un trabajo mejor en menos tiempo.
• El siguiente paso es ir a Ajustes de salida y elegir Nueva capa con máscara de capa. Cuando terminemos damos OK.

Realmente lo único que hemos hecho hasta ahora es hacer una selección lo más perfecta posible. Si no fuera así, como tenemos ahora una capa con máscara de capa, podemos ajustar, con ayuda de la herramienta Pincel, cualquier problema pintando de blanco o de negro. Y ahora vamos a ver cómo quitar el potro:

• Ahora tenemos en la ventana Capas el objeto inteligente y encima la capa con la máscara de capa.
• Creamos una capa vacía, que situaremos entre ambas, en Capa>Nueva>Capa.
• Elegimos la herramienta Tampón de clonar, en Modo Normal, con una Opacidad del 100% y vigilando que en Muestra esté marcada Todas.

La foto final

• Y ya está. Hacemos Alt+Clic en una zona limpia con el Tampón y vamos eliminando al potro sin afectar a la yegua. La máscara de capa impedirá que perdamos información que queremos conservar. Y nos dejará un borde limpio sin rastro del potro, algo imposible de conseguir directamente y que suele provocar efectos extraños.

En Xataka Foto

Cómo arreglar el color de nuestras viejas fotografías escaneadas

No tiene más misterio, pero conozco a mucha gente que esto le parece magia. Como decimos muchas veces, quien controle las selecciones dominará Photoshop. No tiene misterio alguno, solo conseguir la mayor precisión posible. Espeamos que os animéis a intentarlo y, por supuesto, que nos contéis qué tal os sale en vuestras fotos.

Hace pocos meses Skylum anunció la siguiente entrega de edición y revelado basado en inteligencia artificial: Luminar AI. Algunos de los usuarios que compramos el software en preventa ya lo pudimos descargar y hemos comenzado a probar sus herramientas. Estas son las primeras impresiones del software.

Un amigo ya conocido

Desde que abrimos el software por primera vez nos encontramos con una interfaz muy similar a la de su antecesor. En la parte superior podemos navegar entre el catálogo, la nueva herramienta de ‘Templates’, la pestaña de edición y una pestaña de exportar. Esta distribución busca enfocar esa recomendación de arrancar el flujo de trabajo con los presets basados en IA.

En el sistema de edición contamos con la misma distribución de secciones que Luminar 4: Herramientas básicas, Estilo, Retrato y Pro. Con las herramientas de cada uno de estos páneles podremos revelar y afinar nuestras fotografías de manera individual.

Por demás, la interfaz de usuario tiene un salto de diseño que hace lucir al software algo más bonito y moderno. No es algo bueno o malo, pero el nuevo diseño es más elegante.

Rendimiento

Uno de los elementos más llamativos de esta nueva versión se enfoca en el rendimiento. El cambio ha sido para bien y, en realidad, mucho más que bien.

Durante nuestra prueba de Luminar 4 una de las quejas fue no poder trabajar de manera muy fluida sin tener un ordenador con especificaciones relativamente altas. Mi PC de edición de video (especificaciones medio-altas) sufría con algunas herramientas del panel Pro, como el Dodge and Burn. Sin embargo, en esta nueva versión, el mismo ordenador se mueve mucho más fluído.

Ajustes que se consiguen en menos de 10 minutos y a tan solo unos cuantos clicks.

Los ajustes realizados sobre las fotos se ven en tiempo real, lo que es especialmente importante en herramientas como un Dodge and Burn o cuando se están trabajando algunas máscaras en detalle. Así mismo, al hacer zoom y ver detalles en las fotografías no toma tanto tiempo en renderizar como en Luminar 4.

Algunas de las herramientas basadas en algoritmos neuronales como la IA de reducción de ruido y el limpiador de pieles son más efectivos. Algunos artefactos y problemas que seguían en Luminar 4 ya no se notan en Luminar AI, lo que muestra la evolución que ha tenido el software en muy poco tiempo.

¿Lo nuevo?

A medida que utilicemos el software iremos mostrando las herramientas principales de IA que Skylum está destacando. Por el momento tan solo hemos mirado un poco del panel de ‘Templates’ y de las nuevas herramientas de retrato.

Los ‘Templates’ funcionan como cualquier preset. La diferencia en Luminar es que propone algunas situaciones y uno puede ir eligiendo ajustes según esas decisiones que tomamos. Por ejemplo, sobre una imagen puedo elegir que es de paisaje, luego una escena vívida y finalmente elegir algún preset de los que se encuentran en la categoría de paisaje vívido. No hemos visto aún la participación de la IA en este lugar.

¿Presets con nombre distinto?

Por el lado de los retratos, como mencioné anteriormente, hay grandes cambios en cómo se comportan las herramientas. Hay nuevas funciones para ajustar el rostro y el cuerpo, hay mejoras en la suavidad de las pieles y los ajustes son naturales.

Herramientas de ajuste de retrato más fluídas.

Sin embargo, deben ser puestos a prueba de manera más rigurosa para poder definir las situaciones útiles y los límites de cada una de ellas.

En Xataka Foto

Skylum Luminar 4: Aprendiendo a utilizar el revelador de fotografías especializado en inteligencia artificial (Parte I)

¿Quiénes ya lo habéis descargado?

Leía hace algún tiempo esta entrada de FStoppers donde se preguntaban lo que dice el titular; y recordé que una compañera de Trendencias nos pidió ayuda para un artículo sobre por qué todos los intagrammers tienen las fotos con los mismos colores. La cosa, claro está, tiene que ver con los ajustes prestablecidos de Lightroom, esos de los que yo mismo abusé hace algún tiempo.

Os cuento, hace unos cuantos años, cuando aún era periodista especializado en tecnología pero no específicamente en fotografía, cayó en mis manos la primerísima versión de Lightroom, un nuevo software que tuve que analizar para la revista de informática por la que entonces trabajaba. Aquel programa me gustó mucho, aunque aún tardé en empezar a usarlo asíduamente (a pesar de que ya hacía años que era fotógrafo aficionado).

No fue hasta algo después, coincidiendo con mi primer viaje a Nueva York (en el que como podéis imaginar hice muchas fotos), cuando me decidí a ponerme serio con él y aprender a utilizarlo. Fue entonces cuando descubrí de verdad sus posibilidades y me enamoré de los presets. Como suelo decir “era un niño con un juguete nuevo”, y eso se materializó en fotos con unos retoques muy, muy atrevidos, casi imposibles, algunas de las cuales podéis ver adjuntas.

No me avergüenzo de aquellas fotos, porque hacerlas fue divertidísimo, y me ayudó mucho a aprender todo lo que podía hacer con Lightroom, de forma muy sencilla además. Por ejemplo convertir un cielo anodino en uno de color violeta (como en la imagen de abajo) con un simple deslizador. El resultado es totalmente artificial pero muy llamativo visualmente, y como las fotos sólo eran para mí…

El caso es que a partir de ese “trabajo” (que me llevó muchísimas horas de mi tiempo libre) con aquellas imágenes de la Gran Manzana, me cree una buena colección de presets para aplicar a siguientes fotos, incluyendo los que me sirven para realizar aquellos “efectos salvajes”. A partir de ahí también añadí muchos otros de esos gratuitos que encontré por Internet y que permiten hacer retoques muy aparentes con una gran rapidez. Sin embargo, si utilizo alguno, además de adaptarlo a la fotografía en cuestión, procuro fijarme en qué clase de ajustes tiene para aprender cómo se hace tal o cual efecto.

En Xataka Foto

¿Afecta el uso de mascarillas a los sistemas AF de reconocimiento de rostros de nuestra cámara? Lo comprobamos

Todo ello, ya digo, me ha servido para aprender un montón, y también para tener claro lo que siempre decimos cuando hablamos de presets de Ligtroom: que hay que usarlos con moderación, como un punto de partida y siempre adaptándolos. Por eso, desde mi punto de vista, es absurdo pagar por un ajuste preestablecido de Ligthroom.

Si necesitas realizar algún tipo de retoque concreto siempre se pueden conseguir tutoriales para aprender; o incluso, por qué no, bajarte algún preset similar que esté disponible de forma gratuita, "destriparlo" fijándote en qué cambios se aplican en las fotos y, a partir de eso, adaptarlo a nuestra foto para intentar conseguir el resultado buscado.

Lo siento por los fotógrafos que intentan rentabilizar su trabajo por esta vía (modestamente, eso sí), y no tanto por los YouTubers o Instagramers que recurren a ello; es más, a esa gente que quiere comprar una fórmula que garantice los Me gustap y la popularidad en sus canales de redes sociales les diría que mejor se dedicaran a aprender fotografía y retoque fotográfico. Les garantizo que descubrirán un mundo nuevo.

Todas las fotografías de Óscar Condés

La inteligencia artificial es cada vez más cercana a nuestro flujo de trabajo. La restauración, el revelado, la edición, la composición y el retoque requieren de muchos procesos que la IA busca reducir. Esto nos permitirá eventualmente reducir en gran medida el tiempo gastado en procesos repetitivos o tediosos, para invertirlos en partes creativas del flujo de trabajo. Esta es la apuesta que compañías como Adobe, Topaz y Skylum. En esta ocasión analizaremos la más reciente apuesta de Skylum: Luminar AI.

Edición basada en inteligencia artificial

Luminar AI fue lanzado a mediados de diciembre de 2020. Dentro del recorrido desde su presentación, la compañía mostró a Luminar AI como un software totalmente nuevo que se separaba de Luminar 4, lanzado tan solo un año atrás. Sin embargo, muchos de los puntos de venta del software giraron alrededor de funciones de Luminar 4 como la nueva versión de Sky AI y el sistema de retratos.

Al igual que sus antecesores, el software se basa en ofrecer un sistema de edición rápida, con las herramientas tradicionales y con varias herramientas basadas en algoritmos que analizan y permiten crear ajustes específicos de manera más rápida. Algunos de ellos, como el reemplazo de cielos, son especialmente llamativos y siguen creciendo.

Así que, ¿Luminar AI cumple esta promesa de ser una experiencia nueva o solo es Luminar 5 sin numeración?

Una transformación visual y de rendimiento

Luminar AI nos presenta una nueva interfaz de usuario, más limpia, más moderna. Está dividida en cuatro secciones principales: ‘Catálogo’, ‘Templates’, ‘Editar’ y ‘Exportar’. Esto genera un flujo más rápido y ordenado que la versión anterior de Luminar.

Esto no es todo, Luminar AI también llega con una gran mejora en rendimiento. El nivel de carga y de procesado de las imágenes es considerablemente mayor entre Luminar 4 y Luminar AI. Esto se nota en un gran trabajo de optimizar las herramientas, separar secciones y el haber eliminado muchos elementos redundantes.

Al igual que el Luminar 4, el sistema no cuenta con un sistema de organización complejo. Lo que será algo que puede molestarle a quien busca un modelo de catálogos similar al de Lightroom. Sin embargo, tras importar material, podemos crear álbumes que nos ayudan a categorizar un poco mejor las imágenes que editamos.

Estas mejoras son sustanciales, pero no es mayor cosa si estamos migrando desde Luminar 4. En este apartado aún no logra diferenciarse en su totalidad de la versión anterior.

Una experiencia nueva

La nueva experiencia se centra en un nuevo acercamiento al flujo de trabajo que arranca con la nueva pestaña de Templates. Sin embargo esta herramienta no es tan nueva y útil como parece.

Templates es una pestaña donde el usuario puede ver sugerencias de edición de Luminar AI basada en lo que el software analiza que está en la escena. Si identifica paisajes, sugerirá aplicar looks de paisajes, si ve rostros puede sugerir retratos o estilos basados en ajustes grupales, etc… Tiene una librería de presets muy amplia, lo que permite que uno encuentre entre ellos algo que funcione con nuestras imágenes. Y no es cerrado, tras aplicar el preset siempre podemos afinar los ajustes y dar nuestro toque creativo basado en ese look.

Pero lo nuevo en este sistema es el cuadro de sugerencias y la librería de presets. Luminar 4 ya tenía ‘Templates’ en la forma de ‘Looks’. Así que podemos decir que la experiencia es nueva porque se ve más claro y tiene más propuestas que la hacen más útil que en la versión anterior.

¿La ventaja está en la edición?

El flujo de trabajo de la edición ha mejorado considerablemente y no necesariamente por agregar elementos.

Uno de los primeros elementos llamativos del flujo de trabajo propuesto por Skylum es Composition AI. Es una herramienta que analiza la escena y recorta la imagen de tal manera que permita dar más importancia al sujeto principal. Uno puede terminar de ajustar la imagen tras analizar el recorte inteligente.

Funciona relativamente bien, aunque a veces los recortes se ven muy justos. El tiempo ahorrado no es mucho, pero a veces es bueno tener una herramienta que nos ayude a guiar la mirada.

La mayoría de herramientas de ajustes esenciales es muy similar a Luminar 4. Tienen el problema de antes: en su mayoría los ajustes son muy sensibles, lo que hace que un ajuste pueda dañar la imagen y generar artefactos de manera fácil. Pero, así mismo, algunas como los controladores de ‘Nitidez por nivel de detalle’ funcionan mucho mejor y son más útiles para algunos estilos de edición.

Esta sección cuenta con una nueva herramienta de eliminar objetos que utiliza análisis de contenido cercano y resulta, en ocasiones, con buenos parches de información. Pero, en algunas texturas con más variaciones tonales o más complejas, la herramienta muestra artefactos.  Así que toca utilizarla con cuidado.

Sin embargo, otros elementos, como el reductor de ruido, no han mejorado desde Luminar 4.

¿Y las herramientas creativas?

Este debe ser el punto donde más destaca el software, ¿cierto?

Una de las grandes mejoras que hizo Skylum en Luminar AI fue eliminar tantos ajustes creativos que no llevaban a ningún lado y darle más espacio y poder a las que tienen potencial. Algunos estilos interesantes y visuales se pueden adquirir mezclando los diferentes filtros de color, textura y brillo que tiene la herramienta.

Esto puede ayudar mucho a la velocidad de trabajo de muchos usuarios, en especial si su flujo requiere editar y crear muchos ajustes a un grupo de imágenes. Por lo que hay una grata ventaja en el sistema de trabajo propuesto por Skylum. Pero es un flujo que ya estaba propuesto en Luminar 4, lo que sigue sin darle una ventaja clara.

Algunos de los elementos que buscaban destacar en esta versión son Sky AI y Augmented Sky AI, que fueron los puntos fuertes de Luminar 4.

Ambos funcionan igual. Son llamativos y efectivos. Pero son un truco que se gasta muy rápido tras un par de imágenes que prueban el poder de máscaras, pero que no va mucho más allá. La herramienta fue optimizada para hacer mejores máscaras y es más personalizable, pero no es lo suficientemente poderosa para destacarse.

Probablemente enfocarse en estas dos herramientas es lo que tiene tan atrasadas otras como la herramienta de rayos solares y neblina, que fueron uno de los puntos de interés también de Luminar 4.

Y ese es el sentimiento general con esta versión. Luminar AI es una versión ligeramente más rápida de Luminar 4.

¿También en las pestañas de retrato y Pro?

Hace poco hablamos de la herramienta de retrato, una de las primeras que probamos del software. El sentimiento general fue que tiene curiosidades y herramientas muy buenas, como el halo que destaca el rostro y las herramientas para destacar los ojos.

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Luminar AI: primeras impresiones probando las herramientas de edición de retrato del editor basado en inteligencia artificial.

Algunas no han mejorado respecto a Luminar 4, pero tienen una gran utilidad. Lo que igual nos permite integrarlas bien al flujo de trabajo.

Donde más dudas nacen son en las herramientas de manipulación del cuerpo y el rostro. Además de que algunas no funcionan muy bien, tienen un gran problema sobre su uso y sus implicaciones en la lucha contra los estándares irreales de cuerpos.

Por el otro lado, las herramientas Pro son un poco más fluídas pero tampoco recibieron una mejora significativa respecto a Luminar 4.

¿Para quien es?

Luminar AI es un software interesante y útil para quienes quieren integrar herramientas basadas en IA a su flujo de trabajo. Una de las principales ventajas del software es que funciona como plugin para softwares como Lightroom y Photoshop. Esto permite compensar algunos de sus problemas en un editor o revelador más dedicado.

Varias de las herramientas son muy útiles. Es una herramienta fuerte al trabajar en trabajos como fotografía social o bodas, en especial en un nivel de entrada.

Sin embargo, si ya tenéis Luminar 4, las herramientas que ofrece el software no merecen el gasto de actualizarse. Tampoco es para alguien quien busca un reemplazo fuerte a un editor de la categoría de Lightroom o Capture One.

Pero puede ser más que suficiente si nuestro flujo de trabajo necesita ser rápido, en cantidades y de una calidad suficiente para redes y comunicaciones internas. También es una buena herramienta para fotógrafos aficionados y principiantes, pues les permite explorar de manera más sencilla ajustes de edición que suelen requerir más trabajo.

Quienes tenéis el software, ¿qué os ha parecido?¿Qué es lo mejor?¿Qué es lo peor?

Adobe lanzó su más reciente actualización de productos. Además de las usuales mejoras en rendimiento, Adobe Camera RAW obtuvo una nueva inclusión que tiene a muchos fotógrafos asombrados: Super Resolution.

El nuevo juguete de Camera RAW

La nueva función del plugin de revelado de Adobe cuenta con algoritmos que analizan la imagen para ampliar al doble la resolución de cualquier imagen. En el blog de Adobe, Eric Chan explica el proceso detrás de la nueva función. También se menciona que la función llegará pronto a Lightroom CC y Lightroom Classic.

Basado en la IA ‘Enhance Details’ creada en febrero de 2019, los algoritmos atacan los principales errores que pueden aparecer en el proceso de demosaico de la imagen como los detalles finos, el color falso y bordes suaves. Teniendo en cuenta estos errores y cómo el proceso de demosaico actúa sobre la imagen, los nuevos algoritmos fueron entrenados con millones de imágenes para  entender los patrones de los artefactos creados al interpolar una imagen, lo que permite corregir de antemano elementos como la pixelación y el bandeo de color.

Adobe menciona que si bien no es una herramienta para arrancar y agrandar todas las imágenes de nuestro catálogo, si puede servir para ampliar imágenes donde sea necesario extraer un fragmento de la imagen y mantener una alta resolución para impresión o publicación a gran escala en pantallas. Esto puede ser  útil en situaciones de fotografía de naturaleza, en las cuales por mantener una distancia segura con el sujeto luego tenemos que cortar en postproducción. También es útil para ampliar imágenes de nuestras viejas cámaras con imágenes de 10 MP para abajo.

En general, lo más llamativo es que al aumentar la resolución al doble en ancho y alto, obtenemos una imagen con 4 veces más resolución que la original.

Realidades del proceso

Para ejemplificar un poco ese proceso tenemos la imagen de abajo.

En la fotografía real, por muy cerca que estemos de la araña, si recortamos un plano entero de la araña terminaremos con una imagen que pasa de aproximadamente 5200 px en su lado más largo a tan solo 2500px del mismo lado. Utilizando la función de ‘Super Enhance’, podemos mantener una imagen de 5200px del lado largo y el encuadre que buscábamos en un principio.

Sin embargo esto no es un proceso perfecto y viene en un costo de peso. Por ejemplo, al expandir una imagen de unos 20MB, el resultado final es una imagen RAW .DNG de unos 204 MB. Estamos hablando de un incremento de 10 veces su peso. Por eso adobe recomienda no ampliar todo el catálogo y, además, utilizar una SSD de alta velocidad de lectura y escritura para manipular con facilidad esos archivos creados.

Arriba: imagen mejorada | Abajo: imagen original

¿Cómo hago una ampliación?

Desde bridge o Photoshop podemos acceder al plugin de Camera RAW V13.2. Al abrir la imagen podemos presionar CTRL + Shift + D o hacer click derecho y darle click a ‘Enhance’ o ‘Mejorar’. Lo que abrirá la ventana de abajo.

Al abrir esta ventana tan solo debemos activar el recuadro de ‘Super Resolución’ y esperar a que el sistema procese la imagen. Le damos al botón de mejorar y Camera RAW procesará la imagen creando un nuevo RAW en formato .DNG que se abrirá aparte.

Esta imagen la podemos manipular como cualquier otra imagen con los controles de Camera RAW.

¿Si funciona este sistema de ampliación?

Usemos la siguiente imagen de referencia:

Abajo podemos ver un fragmento del 100% del tamaño del archivo original.

Tras aplicar el proceso, este es el acercamiento de la misma zona al 100%.

Los detalles obtenidos son muy buenos en general, y tan solo se nota que hay un poco de ruido digital adicional producido en el proceso. Sin embargo, nada que aumentar el parámetro de quitar ruido no pueda atacar.

Sin embargo, no todo es perfecto. Al analizar áreas de detalle complejo, como es el agua en este caso, podemos notar que se empiezan a producir artefactos extraños como ghosting y ruido de color.

Izquierda: Foto mejorada | Derecha: Foto original

Puesto a prueba en otras situaciones también encontramos otros artefactos comunes que se pueden producir. En la imagen de abajo vemos un letrero. Fijáos en el texto de ‘Ligne L SUD’, la imagen original muestra que el texto debajo de este título no tiene definición, pero tiene una textura estable.

Sin embargo, al ampliar vemos como los algoritmos tratan de compensar y rescatar esos textos, creando artefactos comunes de los procesos de máscaras de nitidez. Vemos pixelación, ruido ampliado y parches de textura inconsistentes.

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Inteligencia artificial en el trabajo fotográfico: inicia un inevitable proceso de adaptación o resignación

La nueva función de mejora de imagen es muy poderosa, pero aún tiene más por aprender. Adobe arranca con una función muy llamativa y ya deseamos ver cómo evolucionará para la siguiente versión del plugin. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Greg Benz es uno de los profesores y blogueros de Adobe Photoshop más prolíficos de la red. Es el creador de uno de los paneles más populares de las famosas máscaras de luminosidad. Y ahora acaba de presentar un script gratuito para reducir y enfocar de manera correcta, sin halos ni otros problemas comunes, nuestras fotografías para colgarlas en las redes sociales.

Lo primero es explicar que es un script de Adobe Photoshop. Es una automatización externa mediante secuencias de comandos. Es un proceso que se realiza externamente mediante un lenguaje de programación, normalmente Javascript. Y que se utiliza cuando las conocidas acciones no son posibles.

Se suele utilizar Javascript porque es compatible con la mayoría de sistemas operativos. Adobe lo denomina como ExtendedScript. Incluso podemos descargarnos un pdf de la página de Adobe para aprender todo sobre este mundo desconocido para la mayoría de los usuarios.

Si solo queremos descargar scripts y trabajar con ellos tenemos dos formas de hacerlo:

• Fuera del programa, si solo queremos probar cómo funciona.
• Instalarlo en nuestro Photoshop e incluso asignarle un atajo de teclado para ir más rápido.

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Poner los archivos a 72 dpi no tiene sentido alguno: cómo ajustar la resolución de tus imágenes correctamente

Así que una vez que sabemos de qué se trata vamos a ver la secuencia de comandos que nos ofrece Greg Benz en su página de forma gratuita (tenemos que dar nuestro correo electrónico y nos mandará información de correo). Es perfecto para comprimir y enfocar nuestras fotografías para compartirlas en internet. Contempla todos los parámetros para que nosotros no tengamos que preocuparnos de nada.

Enfocar nuestras fotos según Greg Benz

El método que nos propone el autor no es ninguna novedad pero funciona bien. Personalmente me gusta más el de Guillermo Luijk. Como es un script es más cómodo de utilizar...

Los pasos que da son muy sencillos, no se salen del guion habitual para reducir archivos para Internet:

1. Duplica el archivo.
2. Convierte el espacio de color del archivo a sRGB.
3. Cambio el tamaño de la imagen para adaptarlo a las redes sociales.
4. Enfoca la imagen según el tamaño final. Utiliza la máscara de enfoque, el Enfoque suavizado o una técnica de apilado de enfoque.
5. Recorta la imagen para adaptarse a un tamaño concreto. Por ejemplo, la imagen mide 1280x1096 px y necesitas exactamente 1280x1080 px
6. Elimina metadatos que no son necesarios.
7. Guarda como un archivo JPG con la configuración y compresión adecuadas.

La ventana de la secuencia de comandos de Greg Benz

Pero si nos descargamos el script o secuencia de comandos todo será más rápido puesto que todo se hará automáticamente en una sola ventana. Vamos a ver cómo se instala:

• Descargamos el archivo comprimido que se llama 'webSharpenScript'. Lo descomprimimos.
• Dentro de la carpeta encontramos un vídeo y dos pdf que nos explican (en inglés) cómo funciona todo. Y un archivo .jsx que es la secuencia de comandos.
• Abrimos Adobe Photoshop y vamos a Archivo>Secuencias de comandos>Explorar.
• Buscamos la carpeta donde se encuentra el archivo .jsx, lo seleccionamos y damos a Cargar.
• Así conseguimos abrir la ventana donde podemos empezar a trabajar.
• Pero también podemos dar al botón Install que nos llevará, si damos a Show DESTINATION folder, a la carpeta donde debemos guardar el archivo .jsx.

La opción para elegir la carpeta donde debemos ubicar el archivo .jsx

• Lo copiamos en la ubicación que nos indica y cerramos Adobe Photoshop.
• Reiniciamos y veremos la secuencia de comandos en el menú Filtro, al final del mismo.

Resultado final

El funcionamiento es muy sencillo. Solo tienes que señalar el tamaño, elegir la calidad final del archivo, el grado enfoque, elegir si queremos más o menos enfoque, señalar el destino final de la copia en Output y dar al botón Sharpen para terminar.

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Cómo hacer el efecto de barrido con Adobe Photoshop

Es una buena forma de agilizar este trabajo. Dependiendo de nuestras necesidades aplicará una interpolación u otra y un enfoque adecuado en función del tamaño final. Ya nos diréis qué os parece.

Los Neural Filters han llegado para quedarse. Con el paso del tiempo y de las versiones serán cada vez más importantes. Son la respuesta de Adobe a la inteligencia artificial que están tomando el poder en muchos programas de revelado donde solo tienes que dar un botón para conseguir resultados espectaculares que nada tienen que ver con lo que captó la cámara. En la última actualización tenemos dos neural filters (Desenfoque de profundidad y Colorear) que veremos en muchas imágenes de las redes a partir de ahora.

Esta actualización de Adobe Photoshop ha pasado de puntillas. Hay muy poca información incluso en la página de Adobe. Pero consideramos que tiene dos nuevas posibilidades muy interesantes para muchos fotógrafos que están mirando cómo hacer rápidamente ciertas cosas que están de moda. La primera es para colorear imágenes en blanco y negro y la segunda para cambiar rápidamente la profundidad de campo de las fotografías.

Esta nueva versión de Photoshop trae además un pequeño cambio para guardar nuestros archivos. Ahora tenemos un acceso directo en el menú Archivo para Guardar como copia. Menos mal que al menos funciona como siempre.

El nuevo acceso a Guardar como copia

Y soluciona problemas que han pasado los usuarios como:

• Deformación de la perspectiva no funciona en Photoshop 22.3.1
• La herramienta Pluma no funciona correctamente en Photoshop 22.3
• Photoshop muestra erróneamente un error de Postscript al iniciarse.
• El histograma se comporta de forma diferente en monitores de baja resolución.
• El método abreviado de teclado no funciona para la operación "Ajustar a la ventana".
• Al abrir archivos de vídeo, aparece el error "El servidor multimedia no está disponible".
• El orden de las páginas se invierte cuando se utiliza la Presentación PDF para exportar archivos.
• Se retrasa al utilizar cualquier filtro u operación de ajuste de imagen.
• Se bloquea al aplicar los filtros Lens Flare o Shear.
• Falta la extensión del archivo en el procesador de imágenes.
• Problema con el filtro Licuar con la GPU activada (sólo en macOS).

Las novedades dentro de los Neural Filters

Es muy curiosa la forma de trabajar con los Neural Filters. Necesitas estar conectado a internet para poder enviar la fotografía a la nube. Tarda muchísimo en devolverte el resultado y cada cambio de un parámetro supone una espera interminable.

Los nuevos Neural Filters

Pero son funciones que parece que demanda el público. Así que van introduciendo cambios poco a poco para mejorar los resultados. Lo más curioso es que desde la propia ventana de Neural Filters te da la opción de ver futuros filtros y tú puedes votar si te resultan interesantes.

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Sony 50 mm F1.2 GM, análisis: desenfoque brutal y gran calidad de imagen para el “pata negra” más luminoso con montura E

Los nuevos filtros que tenemos en Beta (casi operativos al 100%) son Desenfoque de profundidad y Colorear. Así que vamos a ver cómo funcionan.

Desenfoque de profundidad

Este neural filter mejorado sirve para cambiar la profundidad de campo de nuestras fotografías si no nos gusta el aspecto original. Es muy útil si has hecho la fotografía con un teléfono móvil o con un objetivo poco luminoso.

Desenfoque de profundidad con los Neural Filters

• Abrimos la fotografía ya revelada y vamos a Filtros>Neural Filters.
• Aquí buscamos en Todos los filtros>Beta y descargamos Desenfoque de profundidad.
• Como ya nos avisan en este blog, el tiempo de espera es insufrible. Y los resultados no son todavía perfectos. Y es algo que nos sorprende en una fotografía tan sencilla como la del ejemplo.
• En primer lugar tenemos que elegir la Resolución de mapa de profundidad (Baja, Media, Alta) para que el efecto sea más o menos marcado. Curiosamente Alta es la opción más recomendable.
• En la miniatura de Punto focal podemos marcar con un clic del ratón la zona que queremos enfocada. Algo que podemos hacer también con el parámetro Distancia focal de forma manual.
• Intensidad de desenfoque permite elegir la cantidad de desenfoque que quieres en tu fotografía.
• Rango focal es la profundidad de campo que queremos darle a la fotografía. Es decir, un diafragma más o menos cerrado.
• Para terminar tenemos cuatro parámetros, Neblina, Calidez, Brillo y Saturación, que permiten cambiar con más intensidad el color de la zona desenfocada.

Desenfoque de profundidad

Lo más interesante es la opción final. Ahí está Solo mapa de profundidad de salida. Si pinchamos ahí obtendremos una especie de máscara que podremos utilizar con el filtro Desenfoque de lente para tener un control manual de este efecto, tal como contamos en el artículo que escribimos en su momento.

Eso sí, si elegimos Salida>Filtro inteligente o Duplicar capa, siempre existirá la posibilidad de ajustar el cambio mediante máscaras de capa.

Colorear

Sinceramente no entiendo la demanda de este tipo de efectos... las fotografías en color no son más realistas ni mejores. Están totalmente desvirtuadas y descontextualizadas. Pero todo el mundo lo hace ahora mismo en las redes.

Este neural filter es mucho más rápido que el anterior. Y tiene más opciones para conseguir el toque que estás buscando. El resultado no es perfecto, pero le queda poco para conseguir la perfección.

El Neural Filter Colorear en acción

• Abrimos la fotografía revelada y vamos a Filtros>Neural Filters.
• Aquí buscamos en Todos los filtros>Beta y descargamos Colorear.
• En Escena tenemos los parámetros de color modificados de una forma curiosa, como si estuvieran mezclados los valores RGB y CMYK.
• A continuación aparecen parámetros sin mucho sentido. Por ejemplo, Color del enfoque/Color de la escena no modifica la imagen; Saturación aumenta la pureza del color pero permite anular totalmente el efecto del filtro.
• Reducir artefactos de color y Reducción de ruido funcionan mejor si dejamos el ajuste por defecto.
• Y sin marcamos Conservar colores original de la imagen elimina el color que hemos conseguido de las fotografías en blanco y negro.

Resultado final

• Así que mejor no lo marcamos y jugamos con las opciones de Perfil, para lograr uno u otro aspecto. En esta ocasión hemos apostado por Vaquero retro.

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Estos son los diez mejores sensores fotográficos del mercado (Sony domina y no hay ni uno de Canon) según DxOMark

Al final son más y más novedades que a lo mejor no utilizamos nunca. Pero seguro que a muchos fotógrafos les puede ser útil si no tienen mucha destreza con el programa. Nos permite ir más rápido pero el resultado final, hoy por hoy, sigue necesitando la mano alargada del fotógrafo.

Si nos preguntamos qué aplicaciones recopilan y rastrean los datos privados de nuestro terminal móvil normalmente pensamos en redes sociales, el navegador, las apps de compra online o las de comida a domicilio, pero ¿también las aplicaciones de edición de foto? Normalmente no pensaríamos que utilizan nuestros datos personales pero un estudio de Surfshark nos demuestra lo contrario.

El informe se ha realizado tomando los datos de la App Store de Apple, cogiendo las aplicaciones más populares y recopilando qué tipo de permisos nos piden al instalarlas en nuestros teléfonos iPhone (por tanto sólo se refiere a apps para iOS).

Esto lo han hecho con más de 200 apps distintas que han agrupado en 18 categorías, entre ellas las de edición fotográfica. Y sus conclusiones son que las aplicaciones de redes sociales y las de comida a domicilio son las que recopilan la mayor cantidad de datos; más en concreto, las tres mayores "devoradoras" de nuestros datos privados son Facebook, Instagram y Messenger, las tres propiedad de Facebook.

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Soy fotógrafo y estás son las aplicaciones indispensables que tengo instaladas en el móvil

Por el lado positivo, el de las apps que menos datos recopilan, tenemos buenas noticias: las apps de edición de imágenes son, junto a los navegadores, las que menos datos requieren. Aun así, es sorprendente que aplicaciones como VSCO tengan que tener acceso a nuestro historial de búsquedas y a los datos de nuestra agenda de contactos; o que Adobe Lightroom requiera "información confidencial".

El listado de permisos que requieren las apps de edición fotográfica más populares de la Apple Store. Fuente: Surfshark

Como decíamos, estamos hablando sólo de aplicaciones para iOS, pero hay que tener en cuenta la enorme popularidad de este teléfono y que la lista de aplicaciones incluidas es muy significativa: VSCO, Adobe Lightroom, Photoleap, PicsArt, Bazaart, Afterlight, Mextures, ProCamera, Camera+2, TouchRetouch y Pixelmator. Este orden, por cierto, responde a la clasificación de qué apps piden acceso a un mayor número de datos (las primeras) y cuáles requieren menos (las últimas), según la clasificación que veis arriba.

Es cierto que, al hablar sólo de la Apple Store, faltan aplicaciones significativas como Snapseed de Google, pero nosotros hemos echado un vistazo en su tienda y ya vemos que, aparte de pedir permiso para acceder a la cámara y a la memoria de almacenamiento (algo lógico), la app nos solicita permisos (como acceso completo a la red, leer la configuración de los servicios de Google y ver las conexiones de red) que no parecen demasiado justificados.

Por tanto, si tienes un iPhone y quieres una utilizar una app que no acceda a tus datos, la mejor elección sería TouchRetouch y Pixelmator, mientras que las más "cotillas" son las citadas VSCO y Adobe Lightroom.

Vía | DIYPhotography

Por mucho que pongamos en duda si merece la pena pagar por los ajustes preestablecidos de Lightroom, es evidente que si no cuestan nada no hay objeción posible. De hecho, aunque es preferible tomarlos como base para aprender a crear los nuestros propios (y, en consecuencia, nuestro propio estilo), son una herramienta muy interesante para obtener fotos llamativas con muy poco esfuerzo. Vamos a ver dónde conseguir algunos interesantes presets de forma totalmente gratuita.

Siempre a la caza de cosas interesantes para vosotros, hemos encontrado una página muy completa que ofrece un montón de recursos gratuitos. Se llama Presets Pro y es una web canadiense que incluye una completa colección de ajustes gratis de Lightroom. La lista es casi interminable porque ahora mismo hay disponibles 460 ajustes gratuitos de Adobe LR.

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Los presets de Lightroom: qué son y dónde descargarlos gratis

Encima no exigen ningún tipo de suscripción, ni siquiera que suministremos un correo electrónico. Sólo hay que entrar en el preset que nos guste y pinchar donde dice 'Start Download Now!' e instantánemente empezará la descarga. Eso sí, antes es conveniente echar un vistazo a lo que propone cada uno y ver la compatibilidad porque, como sabéis, hay distintas versiones de LR y no todos los ajustes son compatibles.

Evidentemente, con semejante cantidad para escoger vamos a encontrar de todo un poco, desde el NY Skyline presets que hemos usado en la foto de portada pensado para paisajes urbanos, hasta algunos como AGF Ultra y KDK Portra pensados para imitar a las famosas películas química Agfa Ultra y Kodak Portra. Sin duda un valioso recurso para los amantes de los presets de Lightroom que esperamos os sea útil.

ACDSee Gemstone 12 es el último programa de revelado que ha llegado al mercado. De momento es una versión beta, que podemos probar gratuitamente, y algunas funciones no serán las finales. A partir del editor de RAW ACDSee han desarrollado un programa que quiere rivalizar con Adobe Photoshop. En Xataka Foto vamos a revelar una fotografía con el editor de RAW para ver hasta dónde llega su calidad.

Para ver cómo trabaja este editor voy a seguir mi flujo de trabajo de diez pasos para intentar conseguir resultados equiparables y ver la calidad que es capaz de alcanzar el archivo que llegará a Gemstone 12. Desde luego no podemos decir que el aspecto final sea el definitivo, porque recordamos que todavía es una versión beta, pero estaremos muy cerca de la realidad porque la base del programa ya existe.

Así que vamos a ponernos manos a la obra con una fotografía de mi archivo personal, bien expuesta pero con un contraste muy alto. Luego compararemos resultados con los programas de Adobe.

El decálogo del revelado con Gemstone 12

Estos diez pasos permiten revelar cualquier fotografía en cualquier programa y dejarla terminada, si no queremos pasar más tiempo delante del ordenador y la luz era perfecta, o lista, con toda la información en su sitio, para terminar de revelarla por zonas.

Es importante seguir todos los pasos en el orden establecido ¿Por qué? Para avanzar siempre y no retroceder jamás. Esta es su ventaja principal, entre otras muchas. Vamos a ver cómo los diez pasos funcionan también con este programa.

En Xataka Foto

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Ver la fotografía

Estamos ante la fotografía de una cascada con un cielo muy claro que no la deja destacar. Así que quiero oscurecer el cielo para que la caída de agua gane protagonismo.

Fotografía original

Además quiero que la vegetación tenga una mejor representación del color. No quiero tonos más saturados sino más luminosos. Por último, el agua debería tener más textura.

Entender el histograma

El histograma tiene forma de valle entre dos montañas muy altas. Es la perfecta representación de un contraste máximo respetando el rango dinámico del sensor, porque no tenemos ni blancos quemados ni negros sobreexpuestos.

En este programa no tengo acceso directo a la información de exposición. No puedo ver ni el tiempo de obturación ni el diafragma. De hecho, con el editor abierto no tengo forma de saber algo tan fundamental.

Corregir los problemas ópticos del objetivo

Esta fotografía está hecha con el FE 24-70 ZA OSS f4. Es un dato que, de nuevo, no tengo disponible y que solo he descubierto al mirar los datos en Lightroom. Para evitar que se bloquee he tenido que abrir la fotografía, guardar el Proyecto y abrir la pestaña Geometry para poder activar la búsqueda automática de la corrección.

Corrección de objetivo

En esta pestaña también podemos enderezar la imagen si fuera necesario, recortar y viñetear la imagen.

Ahora necesito limpiar la imagen, quitar el polvo del sensor en la pestaña Repair. El funcionamiento sorprende... Hay que pinchar con el botón derecho en la zona que queremos clonar y con el izquierdo encima de la mancha. Nos deja hacer bastantes configuraciones, pero es una herramienta eficaz con los ajustes por defecto.

Reencuadrar la fotografía

Como hemos comentado al principio no es necesario recortar esta imagen. Si lo quisiéramos hacer tan solo tenemos que ir a la pestaña Geometry, de nuevo.

Ajustar las dominantes de color

La dominante de color que elijamos marcará el revelado de nuestra fotografía. Le dará un sentido, un significado. No es lo mismo una imagen cálida que otra fría...

Ajuste de dominante

En White balance podemos elegir un ajuste preestablecido o llevar el ratón sobre la imagen para pinchar en una zona blanca o gris de la fotografía. También podríamos hacer el ajuste manual, por supuesto.

Ajustar la luminosidad de la fotografía

Es un paso que daremos si hemos trabajado con la Compensación de exposición. El dato queda guardado dentro de los metadatos siempre y cuando no hayamos disparado en modo Manual. Como no se puede ver en la versión beta de Gemstone 12, la información la buscaré en otro programa.

Después de ajustar la luminosidad

Esta fotografía tiene 2,3 pasos de compensación. Para conseguir la luminosidad del momento del disparo hay que cambiar el valor Exposición de la pestaña General a -2,3. Si no conocemos el dato porque hemos disparado en Manual o no lo encontramos personalmente no recomiendo cambiar este parámetro salvo que la exposición sea muy mala.

Contraste

El contraste cambia el aspecto de una fotografía. Muchos huyen de él, pero a mí me encanta. Siempre encontramos el parámetro de Contraste, pero siempre es más sutil hacerlo con una Curva.

El contraste ajustado por una curva

En Tone curves basta con poner como ajuste preestablecido Camera y parece ajustar el contraste sin demasiado esfuerzo.

Ajustar el lado derecho del histograma

La ventaja de los nuevos motores de revelado es que podemos trabajar ambos extremos del rango dinámico por separado. A la derecha están las luces. Y en Gemstone 12 podemos controlarlas en la pestaña General>Fill Lights y en Lights EQ>highlights (una herramienta muy práctica) para lograr que el histograma toque el extremo derecho y que las luces más altas bajen hacia la zona de los grises para sacar más texturas a las nubes.

Las luces controladas

También es verdad que podríamos hacer lo mismo solo con las curvas, pero creo que es interesante jugar con todos los parámetros.

Ajustar el lado izquierdo

Es el momento de las sombras... El histograma indica ahora la subexposición. Curiosamente no he visto ninguna herramienta que nos permita ajustar por separado los negros más profundos. Podría hacerlo con curvas y olvidarme.

Voy a apostar por Light EQ>Shadows para levantar las sombras. No consigo evitar una leve subexposición, pero logró aclarar los tonos más oscuros.

Aumento de la acutancia

La acutancia es aumentar el contraste de los tonos medios para conseguir una mayor sensación de nitidez. En muchos casos es lo único que utilizo para mejorar la nitidez de mis fotografías.

Acutancia

En Gemstone 12 encontramos esta herramienta en General>Clarity. Tengo la sensación de que funciona como el mismo parámetro de Adobe Photoshop, así que subo el valor a 50 y consigo una excelente imagen final.

Opinión final

Es un programa bastante fácil de controlar si estás familiarizado con los principales editores del mercado. En este sentido no vamos a tener problemas para profundizar y mejorar el revelado. Estos diez pasos se podrán depurar para aprovechar más las herramientas. Pero esta primera aproximación es válida.

La calidad de imagen del motor de revelado de Gemstone 12 es muy alta pues aprovecha las conocidas virtudes de ACDSee. No hemos hecho una prueba de laboratorio, pero la primera impresión es muy buena.

Adobe versus Gemstone 12

Tiene algunos aspectos de funcionamiento muy útiles como aprovechar el botón derecho del ratón para más cosas que abrir menús contextuales o elegir una herramienta y poder trabajar tanto con los parámetros como directamente en la fotografía sin necesidad de pinchar en otro sitio.

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Es verdad que al ser una versión beta (ganas de probarlo más a fondo cuando lancen actualizaciones) tiene muchos flecos sueltos que irán puliendo hasta llegar a la presentación definitiva en otoño, si todo sale bien. No podemos decir que es el programa definitivo porque cada uno tiene su favorito, desde luego, pero es un serio candidato al trono que hasta hace relativamente poco, solo ocupaba Adobe.

Algunos flujos de trabajo requieren que trabajemos las imágenes sin que pasen por un revelador previamente. Esto ocurre en ocasiones cuando hay que corregir una imagen de un cliente o editar algunas imágenes durante sesiones en las que no se captura en RAW (existen, aunque suene asombroso). Corregir esas imágenes requiere que tengamos una base neutra, y gracias a un vídeo del canal PTC de YouTube, podremos conseguirlo en un par de clicks.

En el vídeo, Jesus Ramirez nos enseña los algoritmos escondidos que se encuentran en la herramienta de autocorrección de las curvas de ajuste. Estos algoritmos tienen distintas funciones que se acercan a un ajuste de contraste de maneras distintas. Lo más importante, estos algoritmos nos permiten conseguir imágenes neutras y con buen contraste con tan solo un par de clicks.

En el vídeo, el editor nos muestra cómo acceder a estas herramientas y cómo las utiliza en un flujo de trabajo propio. Sin embargo, el vídeo está en inglés, así que hemos aplicado el proceso a un flujo para demostrar su funcionamiento. Vamos a utilizar la imagen de abajo como ejemplo.

Lo primero que debemos hacer es crear una capa de ajustes de ‘Curvas’ y al lado del desplegable de presets vamos a hacer click sobre el botón de ‘Auto’ mientras presionamos la tecla ALT en el teclado.

Esto va a abrir un nuevo panel en la interfaz. Dentro de la interfaz vamos a ver cuatro métodos de autocorrección de color, una casilla de obtener colores neutros y un segundo menú para configurar el color destino del punto negro, blanco y neutro. Por defecto, la interfaz está ajustada a mejorar contraste y brillo en la corrección de color. Esto lo que hace es tratar de ajustar la imagen para que use la mayor cantidad del histograma a nivel general.

El contraste monocromático es un ajuste que buscará ajustar y balancear los niveles de luminancia general de la imagen.

El contraste por canal buscará hacer un promedio entre el contraste general y cada canal de la imagen. Lo cual puede conseguir tonos más neutros por sí solo.

Encontrar colores oscuros y claros es la función recomendada por Jesús. Lo que hace es ajustar el contraste según el color. Esto ayuda a obtener tonos más neutros y contrastes equilibrados para el inicio de la edición.

Además, al hacer click en la caja de obtener colores neutros, el algoritmo usualmente encuentra puntos medios o brillos que le permiten neutralizar la imagen para arrancar con una base perfecta.

Abajo podéis ver cómo queda la imagen tras aplicar este par de ajustes.

En Xataka Foto

¿Qué son y cómo controlar los puntos de blanco y negro en nuestras imágenes?

Lo mejor, este método también puede funcionar como una forma de balancear tonos en una fotocomposición (como lo muestra el vídeo de Jesús Ramirez) e incluso puede ayudarnos a conseguir una base de tono interesante cuando queremos extraer un estilo de color para aplicarlo a otra imagen.

Para ello, tan solo debemos quitar la selección de obtener tonos neutros y cambiar los colores destino de punto blanco, negro y tonos medios. De esa manera podemos extraer tonos para tan solo ajustar el contraste de modo manual con la curva de contraste.

Extrayendo tonos de una pintura.

¿Qué os parece este método de neutralizar imágenes?